Qué es lo que hace de una película una buena historia, ¿la locación, los efectos especiales, los actores, el país que la produce? El cineasta cubano Julio García Espinosa hace una clara distinción entre los fines a los que está destinado el cine. La industria comercial hace descansar su interés en índices como los altos costos o la grandilocuencia, los grandes actores, los grandes movimientos de extras, y afirma que nosotros, los latinoamericanos, no podemos disponer de semejantes recursos. Por razones ideológicas y por razones de la realidad más evidente, el cine latinoamericano tomará como tema principal, siempre, las realidades concretas de cada país latino.
Así, el cine latinoamericano utiliza su rica y, hasta cierto punto, desafortunada historia para tomar lo real como base de sustentación, pero también como nutriente para la creación narrativa y dramática. Los directores latinos decidieron trabajar con materiales cedidos por lo real, por la gente común, pero lo hace no para reproducir la realidad tal como aparece de inmediato, sino para mostrar una parte como posible representación de un todo; es decir: montan una ficción a través de fragmentos de la realidad, una gran parte de la imagen de un continente.
Gabriel García Márquez, en su discurso de aceptación del Premio Nobel: La soledad de América Latina, dijo que el nudo de esta soledad era que desde la llegada de los europeos, la realidad de América Latina había sido fantástica, con personajes y leyendas más grandes que la vida. Tal vez por eso, incluso en la mayoría de las declaraciones realistas y poderosas en las películas latinoamericanas, siempre existirá un elemento un tanto fantástico o al menos plausible, que le harán ganar el reconocimiento en diferentes festivales, posicionándolas por encima de las grandes producciones.
El sitio especializado en cine Taste of cinema, publicó una lista con las mejores 30 películas latinoamericanas, cintas que, de una manera u otra, reflejan la realidad y la historia de diferentes países.
20. El ángel exterminador (México)
Al finalizar una cena en la mansión de los Nóbile, un grupo de burgueses descubre que una razón inexplicable les impide salir del lugar. Al transcurrir los días, la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto por la supervivencia. En 1962, Luis Buñuel presentó el cambio de condición y el descenso a los infiernos, escogiendo como punto de entrada a unas refinadas damas y caballeros antes que a unas amas de casa o campesinos.
https://www.youtube.com/watch?v=U0uxDJHLLOI
19. Diarios de motocicleta (Argentina)
Basada en los diarios de viaje del Che Guevara y Alberto Granado, Diarios de motocicleta es una cinta dirigida por Walter Salles que presenta el viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por estos dos personajes. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan, y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de Guevara.
https://www.youtube.com/watch?v=EbrFJ7JiUmQ
18. El laberinto del Fauno (México)
Ofelia viaja con su madre, Carmen, quien se halla en un avanzado estado de gestación, hacia un pequeño pueblo al norte de España, donde se encontrarán con el nuevo padrastro de Ofelia, el capitán de la Guardia Civil Vidal encargado de eliminar los últimos indicios de la guerrilla republicana escondida en los montes después de la guerra civil en 1944. En el camino, Ofelia se topa con un insecto extraño como mantis, que la sigue después de ser encontrado. El narrador explica que hace mucho tiempo, en un mundo subterráneo, existía una princesa que deseaba vivir en el mundo de los humanos. La princesa logró escapar, pero la luz del sol la cegó, y al perder su inmortalidad, murió. Su padre, el rey del mundo subterráneo, sabía que su alma no había muerto, y que regresaría algún día a donde pertenecía, por lo que abrió portales alrededor del mundo esperando su retorno.
En 2006, Guillermo del Toro presentó esta cinta española-mexicana.
17. Black God, White devil (Brasil)
En la década de 1940, durante otra sequía en el sertão, cuando el peón Manuel está harto de su situación y tras intentar ser engañado por su jefe, éste lo mata y huye con su esposa: Rosa. Ahora, fuera de la ley, Manuel se une a un santo autoproclamado que condona la violencia (en un momento del sacrificio un bebé) y predica doctrinas perturbadoras. Ahora es Rosa quien se convierte en asesina y deben escapar una vez más. El misticismo, la religión y la cultura popular se mezclan en este drama simbólico en el que Glauber Rocha, director, explora los dogmas extremos y oscuros que el hombre debe atravesar para encontrar su propio camino.
https://www.youtube.com/watch?v=lAsA2WcNCVc
16. El lugar sin límites (México)
La Manuela, una travesti, y su hija: la Japonesita, poseen un prostíbulo en el pequeño pueblo del Olivo, cuyo cacique, Don Alejo, desea vender. Al regresar al pueblo, Pancho, antiguo protegido del cacique y cliente del prostíbulo, La Manuela y la Japonesita se ven atrapadas por los impulsos sexuales de aquél, Pancho, bajo los efectos del alcohol, muestra realmente su lado homosexual con La Manuela, quien sufre un final trágico cuando Pancho recibe críticas de su cuñado por haber besado en la boca a La Manuela.
El lugar sin límites es una película mexicana de 1977 dirigida por Arturo Ripstein y basada en la novela homónima de José Donoso.
https://www.youtube.com/watch?v=FHPHZQrsXb4
15. Nuevas reinas (Argentina)
Dos minúsculos estafadores quienes habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.
Fabián Belinsky presentó la historia de Juan y Marcos, un par de estafadores que en 24 horas cambias sus vidas.
https://www.youtube.com/watch?v=wfjR-n1evTc
14. Viridiana (México)
Está basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós. Una de las mejores películas de Buñuel de su época mexicana; Viridiana fue prohibida en España durante muchos años por su retrato de la fe católica.
Viridiana, una novicia a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime, quien pagó sus estudios. Durante su visita, don Jaime, impresionado por el parecido entre Viridiana y su difunta esposa, la adormece e intenta poseerla, pero no se atreve. Así inicia la cinta que cuestiona el verdadero significado de la fe católica, y los contrastes entre el mundo ‘real’ y el mundo teórico cristiano.
13. Nosotros los pobres (México)
El humilde carpintero Pepe “El Toro” vive las alegrías y sinsabores de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre paralítica y su novia Celia “La Chorreada”. Ayudados por un pintoresco grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán una ardua batalla contra la injusticia cuando él es acusado de un asesinato que no cometió.
Es muy difícil hablar de Nosotros los pobres y valorar objetivamente su visión de la Ciudad de México. Es un desafío a la exégesis. […] La variedad de sus estilos, su acendrado barroquismo y sus proyecciones sentimentales invalidan cualquier juicio severo o cualquier tentativa de rápida liquidación. Es un nefando producto populachero y todo lo contrario al mismo tiempo. Existe como una piedra de toque del cine mexicano, como un objeto maravillosamente monstruoso, como un sujeto independiente. Tiene mayor fuerza y vida que todo el cine del año realizado en su conjunto. Nosotros los pobres es hoy, un hecho cinematográfico que administra sus defectos y exageraciones para ahondar en la eficacia de sus efectos.
– Jorge Ayala Blanco, crítico de cine, para la publicación La aventura del cine mexicano, ed. Posada.
https://www.youtube.com/watch?v=dvjyyvSVJbg
12. Un lugar en el mundo (Argentina)
Mario y Ana son un matrimonio que estuvo exiliado en España durante los años del régimen militar argentino. Después de ocho años viviendo en Madrid, deciden retornar a su tierra natal. Sin embargo, ellos tienen ideales bastante definidos: forman una cooperativa rural del Valle Bermejo que sobrevive gracias a la crianza de ovejas. En su estancia, el matrimonio, acompañado de su hijo Ernesto y la novicia Nelda, intenta mejorar la calidad de vida de los habitantes, otorgándoles la posibilidad de estudiar y enseñándoles sus derechos. Al valle Hans Mayer Plaza arriba un geólogo español quien busca petróleo bajo las órdenes del cacique Andrada, uno de los terratenientes más adinerados de la región, y poco a poco los integrantes de la corporativa descubren que el gobierno va a crear una represa hidroeléctrica y que los verdaderos planes del cacique son ganar dinero comprando las tierras de los pobres para luego venderlas más caras al gobierno. Es en este contexto que Ernesto cuenta su historia adolescente, en la que el amor y la solidaridad fueron sus valores esenciales.
https://www.youtube.com/watch?v=QJu8gX8p7nM
11. Amores perros (México)
Este es el primer largometraje del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto a 21 gramos y Babel, forma la Trilogía de la muerte.
La película se divide en tres subhistorias cuyos grupos de personajes nunca se conocen, sin embargo sus etapas más importantes coinciden e inician a partir de un accidente automovilístico.
Las 30 películas más representativas de América Latina (Primera parte)
