El 5 de diciembre del 2013, Nelson Mandela, expresidente de Sudáfrica, murió. Fue un golpe duro para una gran parte de la población, y no sólo para aquellos nacidos en el continente africano, sino para todo el mundo, pues su gobierno y logros contra la segregación racial cruzaron fronteras no sólo territoriales sino ideológicas.
Ese mismo año, la ONU confirmó que la Guerra Civil en Siria había cobrado más de 100 mil muertes, superando en número a la Guerra de Irák y convirtiéndose en el segundo peor conflicto armado del siglo XXI.
2013 fue también el año en que la Organización para la Prohibición de Armas Químicas ganó el Premio Nobel de la Paz gracias a la destrucción de algunas de las armas que serían utilizadas en dicha guerra.
Muchas personas han dicho que el cine no tuvo gran aporte hace tres años debido a la poca cantidad de filmes de “calidad” que se proyectaron; sin embargo, no podemos dejar de mencionar las cinco películas que mantuvieron al séptimo arte en alto, llegando a revolucionar el punto de vista sobre temas que eran tabú y que no se habían mostrado de manera tan directa:
“La Vida de Adèle”
Abdellatif Kechiche
Te quiero apasionadamente… Y te quiero apaciblemente.
Puede que el amor eterno sea eso, esta mezcla de paz y de fuego.
Julie Maroh
Basada en la novela gráfica “Le bleu est une couleur chaude”, de Julie Maroh, y adaptada por el director Abdellatif Kechiche, La vida de Adele fue uno de los filmes más controversiales de 2013, tras haber ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes ese año.
“La vida de Adèle” escandalizó a una sociedad que todavía es incapaz de aceptar el amor en todas sus formas. A pesar de que en Francia fue negada su distribución, alegando que contenía escenas que podrían ofender al público joven, en países como Colombia fue aceptada de la mejor manera, pensando que sería una buena oportunidad para abrir la mente de la sociedad respecto a la libertad sexual, mediante una película de gran calidad cinematográfica.
“Sólo los amantes sobreviven”
Jim Jarmusch
No me arrepiento de lo mucho que amo, y evito aquellos que se arrepienten de su pasión.
Rumi
La madurez de la larga trayectoria de Jarmusch se ve reflejada en su penúltimo filme “Only Lovers Left Alive”, una película que narra las emociones de los verdaderos amantes; el amor llevado al túmulo de las pasiones, en una envolvente narrativa en la que se integran realidades, tiempos y épocas, mostrando que no hay Universo que determine la forma correcta de amar.
Uno de los detalles principales que llevó a Jarmusch a crear esta película fue la teoría del entrelazamiento cuántico, postulada por Einstein (cuya hipótesis plantea que algunas partículas están tan vinculadas en su existencia que, aunque existan miles de años luz entre ellas, el cambio de estado de una afecta al resto de forma inmediata) y que, en conjunto con la literatura de Rumi y la música de The White Stripes, hacen de este filme un poema llevado a la pantalla.
https://www.youtube.com/watch?v=xuqfKHO6PnY
“Sólo Dios perdona”
Nicolas Winding Refn
Más grande que la conquista en batalla de mil veces mil hombres, es la conquista de uno mismo.
Buda Dhammapada
“Sólo dios perdona” es un película que muestra cómo los más alucinantes contrastes pueden dialogar en una absoluta armonía: el misticismo con la carnalidad, el fatalismo espiritual con la seducción y la serenidad del budismo con el crimen. Winding logra retratar una surrealista y justiciera ciudad, donde tal vez Dios perdone pero el karma no; metáfora del mundo imaginario que creamos nosotros mismos, donde lo místico y lo espiritual son los látigos que nos golpean.
https://www.youtube.com/watch?v=AN4I4tWJFrw
“Her”
Spike Jonze
No tengo miedo a los ordenadores. A lo que tengo miedo es a la falta de ellos.
Isaac Asimov
Con esta película el director Spike Jonze, junto con la actuación estelar de Joaquin Phoenix, logra llevar a la pantalla grande la premisa que desde tiempos de Isaac Assimov se ha expuesto. Lo interesante de esta película es la manera en la que el director nos acerca a una historia que puede convertirse en realidad muy pronto: las relaciones humanas llevadas al mundo de lo digital, mediante una trama que no busca generar algún tipo de juicio o condena; “Her” es una visión de los alcances de la soledad y del desprendimiento del contacto humano.
Una de las razones por las que el actor Joaquin Phoenix ha declarado admiración por el director, es justo por la manera en que Jonze es capaz de convertir temas de interés banal en algo con lo que todo el mundo puede sentirse identificado. Lejos de ser un tema que puede parecer muy mainstream, Jonze juega con el drama para convertirlo en un filme de humor contra cultural.
https://www.youtube.com/watch?v=WzV6mXIOVl4
“La Gran Belleza”
Paolo Sorrentino
La belleza no es un ideal de la razón, sino de la imaginación.
Immanuel Kant
La magia de esta película, dirigida por Paolo Sorrentino y protagonizada por Toni Servillo, radica en lo acertado del guión, en la dirección de cámara, en las actuaciones y en cómo la música se convierte en un personaje más, de naturaleza irónica. Es imposible no atarse desde el primer minuto a la historia sobre la vida de Gambardella, un personaje tan complejo como admirablemente sencillo: un hombre apasionado quien tiene como único pilar que lo sostiene: su amor por la belleza.
Largos y fuertes discursos, situaciones tan reales como una charla entre amigos o alguna cena en compañía, nos llevan a esculpir nuestra mente para admirar las emociones del ser humano de manera extraordinaria y veraz.
El punto en el que coinciden todas estas obras es que los temas principales llevaron a la reflexión sobre temas que estaban presentes, pero de los cuales pocos hablaban de manera tan abierta, siendo un claro ejemplo de cómo el arte siempre será un vehículo hacia el entendimiento y el diálogo.
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