Alberto Chimal, escritor mexicano y acreedor al Premio Nacional de Cuento otorgado por el INBA, entre otros, se presentó en Casa Coyoacán el pasado miércoles 30 de abril en una charla para los alumnos del diplomado Fotonarrativa y Nuevos Medios del Campus Virtual de la Fundación Pedro Meyer, como parte del programa Noche de Museos de la Secretaría de Cultura.
Durante esta sesión, Chimal ilustró al público en el tema de la narratividad de las imágenes. Y como bien dice el dicho “una imagen dice más que mil palabras”; así, los relatos nacen de las imágenes, se conciben en la mente del escritor y éste primero visualiza su historia antes de plasmarla en el papel. De esta manera, el proceso creativo sucede, como el propio Chimal comentó: “adaptamos narraciones e historias de un medio a otro”.
El escritor de La Torre y el jardín afirma que las imágenes tienen mayor narratividad que los textos, a pesar de estar estáticas. Pone como ejemplo la escultura de El David de Bernini; si se observa de cerca y desde cada ángulo veremos que se prepara para atacar a Goliat, sus brazos sostienen la piedra que está a punto de ser lanzada, su mirada es furiosa y tajante; nos cuenta una historia con tan sólo mirarla.
De igual manera, El rapto de Proserpina, también de Bernini, relata el mito de Perséfone quien es secuestrada por Hades, el rey del inframundo: los protagonistas se encuentran en constante lucha, la desesperación de Perséfone se desborda en su mirada que, aunque inmóvil, transmite desesperación. Hay movimiento en su cabello. Las manos de Hades aprietan su carne. Toda la historia como la conocemos está contenida en la escultura.
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Para Chimal, el lenguaje es una parte indispensable de toda narración, aunque las imágenes se entiendan por sí solas, también dependen de cierto conocimiento previo no sólo por quien cuenta la historia sino por su público; no reconoceríamos lo que estamos viendo si no conociéramos la historia. A esto se le llama conocimiento compartido.
En el lenguaje del cómic se cuentan historias por medio de herramientas visuales; en el caso de El Capitán América (1968) de Jack Kirby, desde finales del siglo XIX se crearon “líneas” para dar a entender el movimiento y la velocidad, esta técnica ya no se utiliza en las novelas gráficas de hoy, salvo en el manga.
Ahora se ha abierto paso también al cómic realista. Chimal cuenta que Love and Rockets de Jaime Hernández se trata de un trabajo en el que se establece un lenguaje; cada página es una pequeña historia en la que sus personajes evolucionan, existe el paso del tiempo y el público es testigo de cómo crecen, engordan e incluso encanecen; en Love and Rockets todo es consecuencia de aquello.
Lo cierto es que, para Chimal, existe una necesidad de un lenguaje compartido para así poder poder utilizar todas sus formas y estructuras; es algo que vemos en las narraciones de antes, de hoy y que probablemente encontraremos en las del futuro.
Texto de: Julieta Reyes
