Andrew Osta es un pintor quien arrastra consigo la herencia cultural de Ucrania y Canadá. Ha presentado su trabajo en al menos cuatro diferentes continentes; sin embargo, San Miguel de Allende es el lugar donde se concentra su producción.
En su trabajo, el uso de los colores, la superposición de los objetos, las formas puntiagudas y cuadradas nos regresan, en ocasiones, al cubismo; en otras son una especie de recuerdo hacia detalles de artesanías como el Árbol de la Vida, creado principalmente en Metepec, Edo. de México.
Durante 2009 viajó a Perú en busca de los misterios del chamanismo; esta experiencia la vertió en su libro Shamans and Healers, y sus pinturas son una muestra de ello. La mayor parte de éstas las realiza sin una idea fija en mente, pues considera que si el subconsiente estuviera “libre”, sin esa parte consiente, se podría crear mejor.
Él llama a su estilo “Subjetivo Simbolismo”, caracterizado por complejas disposiciones de elementos de gran valor simbólico, como la luna, la cruz, los ojos o las aves, por mencionar algunos.
Andrew comenta que “el significado de cada pintura es muy subjetivo porque no hay una sola manera de ver las cosas”, pero la subjetividad que se alcanza no es la subjetividad individual, ni producto de algo espontáneo, es, lo que diría Sartre: “la intersubjetividad; en el cogito uno no se descubre solamente a sí mismo sino también a los otros”. Por ello su trabajo nos remite a todo y nada, quizá la tradición ha permeado a este artista y la espontaneidad en la creatividad a la que refiere su trabajo sea fruto de la interiorización de la vida cultural no sólo de México sino de su riqueza visual que como individuo lo ha transformado.
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