Dentro de cada persona existe todo un mundo por descubrir.
A través de su andar por el mundo, los seres humanos descubren que la verdadera materia de la que están hechos es la memoria. Su carácter y todo lo que son desde el momento en que nacen hasta el día de su muerte se forma a través de la experiencia y de la manera en que deciden manejar sus vidas, no basta con las diferencias físicas entre los individuos, la conexión que cada quien ha hecho con su propia existencia es lo que los convierte en seres únicos e irreemplazables en el Universo.
Ahora mismo hay miles de bebés naciendo, su llegada a la tierra significa la creación de un mundo completamente nuevo, inocente, dispuesto para ser moldeado por todo aquello que le rodee y lo que él mismo decida tomar como su entorno. En estos nuevos universos las cosas tomarán sentidos diferentes a los que otras personas les habían dado con anterioridad; es ahí donde nos damos cuenta de la fragilidad de nuestra realidad y de cómo ésta puede romperse cuando una nueva persona aparece en ella para dotarla de un nuevo significado.
Cuando el artista Abraham Poincheval decidió encerrarse dentro de una roca por una semana entera, lo hizo por una sola razón: conocer la historia de cada persona que se acercara a él. Su encierro se convertiría en un pequeño viaje a través de todos esos planetas que decidieran revelarse ante él. Cada individuo que quiera acercarse a la roca, podrá comunicarse con Abraham por medio de una pequeña rendija, no importa lo que la gente quiera contar, todo el que tenga algo que decir es bienvenido a acercarse.
«La gente parece muy emocionada. Vienen y hablan a través de la grieta, me leen poesía o me cuentan sus sueños y pesadillas. No creo que piensen mucho en que me están hablando a mí sino a la roca. Me siento muy contento de que la piedra haya logrado entrar en sus cabezas».
El espacio dentro de la roca es tan pequeño que apenas puede moldearse a la figura del artista, una vez cerrada sólo contará con un pequeño orificio para respirar y otro para hacer del baño; adentro no tiene otra cosa más que a sí mismo además de sopas, carne seca y agua para alimentarse.
Lejos de un encierro, la roca simboliza la posibilidad de construir una realidad completamente nueva a partir de todas las realidades que recibirá durante ocho días; el nuevo universo creado dentro de la roca tendrá incluso su propia medida de tiempo, pues, al no tener conciencia del pasar de los días, los ciclos de sueño de Poincheval se verán modificados.
«Estoy viajando en esta roca sin siquiera moverme, como un astronauta».
Poincheval juega constantemente con el sentido de la vida y la manera en que los seres humanos lo percibimos, si logra cumplir este desafío, su siguiente acto será sentarse sobre una docena de huevos para “empollarlos” hasta que de ellos emerjan doce pollitos que vivirán en casa de sus padres. Aunque es casi seguro que lo logre, pues ya se ha sometido a otros encierros (hace poco se mantuvo durante dos semanas encerrado dentro de uno oso disecado comiendo sólo lombrices y escarabajos) sin duda seguiremos escuchando su nombre acompañado de más excentricidades, por el momento sólo esperamos que pueda completar su ciclo dentro de la roca.
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Fuentes:
Dazed Digital
La Vaguardia
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Por lo tanto, decidió cambiar el sentido del arte y agregó algunos detalles en los que se reflejaba su personalidad inquieta y deslumbrante; alocada y visceral. Así nació lo que él llamó merz, una crítica y replanteamiento del recién surgido dadaísmo que consistía principalmente en collages realizados con desechos y cosas inútiles. Mantenía una de las premisas principales del movimiento creado por Hugo Ball y Tristan Tzara que era mezclar aquello que a simple vista no tenía nada que ver pero que con imaginación y una opinión radical sobre algún tema, podía convertirse en una gran contestación al arte establecido.
De este modo, Schwitters realizó obras que le dieron el título de “abuelo del pop art, los happenings y el arte conceptual”, por lo que era de esperar que sus obras fueran completamente en contra de algunos artistas y sus ideales. El arte Merz combinaba con propósitos artísticos cualquier material concebible como telas, cables, piedras, revistas, juguetes, etc., los elegía al azar y con ellos realizaba una pieza que para él tenía la misma importancia que la pintura.
El mundo giraba y su quehacer artístico lo llevaba cada vez más lejos. Rápidamente se hizo de adeptos que le siguieron y aprendieron de él, hasta que llegaron los preparativos de la Segunda Guerra Mundial y con ella la cacería de personas en los países implicados en el conflicto. Los nazis, evidentemente, cazaban judíos, mientras que los ingleses perseguían nazis. Kurt Schwitters no era ni judío ni nazi; no obstante en ambos lugares fue acechado por los gobiernos.
De Alemania huyó cuando gracias a su arte anti-gobierno y por ser considerado como «creador degenerado», se convirtió, en uno de los personajes más peligrosos para el régimen que se vivía. Llegó huyendo a Inglaterra, lugar en el que pudo estar incógnitamente un tiempo, de hecho se encontraba a la mitad de su famoso lapso llamado “período británico”, pero nadie conocía su nombre. Una tarde, mientras comenzaba un período de estabilidad, se enteró de que su nombre, casi impronunciable para los ingleses, se encontraba en una de las listas de personas buscadas por el gobierno británico, lo que indicaba que debía escapar. Esta ocasión por ser sospechoso de pertenecer al partido nazi, únicamente por ser alemán.
Se escapó a Noruega y se mantuvo en el anonimato durante un tiempo hasta que la invasión nazi llegó a dicho país, obligándolo a volver a Inglaterra en 1940 como pasajero clandestino de un barco en el que fue recibido a su llegada por un grupo de seguidores quienes no pudieron protegerle por mucho tiempo; las autoridades británicas lo hallaron y consideraron sospechoso por su nacionalidad (otra vez). Sin embargo, antes de realizar una investigación previa, lo metieron a la cárcel para asegurarse de que no fuera un infiltrado nazi. Así, permaneció un año dentro de una celda oscura, pequeña y fría en la que tenia ideas para protestar en contra de los ingleses, de los alemanes, de la guerra y de la sociedad.
En 1941, tras la mediación de algunos artistas ingleses que estaban seguros de la inocencia de su amigo, fue puesto en libertad. La experiencia carcelera le fue traumática, pero lejos de sufrir por ello, lo usó como inspiración para sus obras Merz. Se quedó, entonces, en Reino Unido hasta el día de su muerte, más por protección que por gusto y de éste modo, en 1948 falleció. Sus amigos decidieron que el anonimato del artista y la protección que le daban, debía seguir hasta que el mundo volviera a la paz y si eso no ocurría, entonces, nunca se sabría de quién eran aquellos restos.
Sin embargo, fue en 1966 que otros artistas le colocaron una lápida con su nombre que escribía “Kurt Schwitters – Creador de merz” y después fue llevado a su ciudad natal, Hannover, con la fiel idea de que su arte y la forma en que influyó en movimientos tan importantes como el dadá y el pop art fueran mucho más sobresalientes que su absurda persecución.
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Conoce esta variación en el collage y sus diversos exponentes que al igual que estas artistas, han revolucionado la técnica creada por Kurt Schwitters.
