“Mi forma de trabajo es muy clara: exhibir siempre lo que estoy haciendo en ese momento, incluidos los errores”.
– Gabriel Orozco
Gabriel Orozco nació en Jalapa, Veracruz, México, en 1962; estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la ciudad de México, para más tarde incluirse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España. Artista y viajero ávido, utiliza el paisaje urbano y los objetos cotidianos encontrados en su alrededor, para girar las nociones convencionales de la realidad y comprometerse a la imaginación del espectador.
La sangre de artista corriendo por sus venas: “Desde mi casa, con mi papá pintor trabajando muy de cerca con Siqueiros, el arte creció en mí, una mezcla de política izquierdosa y el partido comunista mexicano con muralistas de tercera generación. Al mismo tiempo, en las escuelas a las que asistía, muchos de los papás de mis amigos también eran artistas. La mamá de mis amigos de la infancia, Manuel y Mauricio Rocha, es Graciela Iturbide, y la vi fotografiar de chavito. Así era el medio en el que crecí: muy artístico”. Más adelanta, duerante su preparación profesional se encontró con otro número importante de artistas; mientras asistía al colegio Centro Activo Freyre, CAF, convivió con Emmanuel Lubezki, Alfonso André, de Caifanes; Manuel Rocha, músico contemporáneo; así como Cuauhtémoc Cárdenas hijo.
Dentro de una escala del 1 al 10, de artistas contemporáneos, Orozco se posiciona dentro de los primeros 5 puestos; obteniendo este sito al ser uno de los artistas más valorados en el circuito internacional, reconocido autor de una gran y polivalente obra que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto.
En los últimos años, la obra de Orozco resulta imprescindible en cualquier acontecimiento importante de arte contemporáneo, enriqueciendo las bienales y museos de América hasta Europa.
La obra de Orozco se percibe entre los aplausos y la crítica, aunque ésta última le favorece, al hacer énfasis en lo diferente que resulta su trabajo y la forma diferente y única en la que percibir el arte.
Balones ponchados, desgastados, tapas de envases de yogurt pegadas en las paredes, una manguera verde tirada en el piso o una caja de zapatos vacía a la mitad de una galería, resultan objetos que al ser observarlos pasarían desapercibidos e incluso no serían valorados como “arte”; pero Orozco, los posiciona y los mantiene en un nivel diferente… como grandes obras, Orozco mantiene su lugar como un gran artistas y, además, se posiciona como uno de los más importantes e innovadores dentro del arte contemporáneo internacional.
Convirtiendo cualquier situación en experiencia estética, el trabajo de Orozco resulta tan valorado como criticado; sin embargo, la gran trayectoria de este artista deja en claro que su popularidad se debe a algo: al contenido dentro de sus obras o la innovación dentro del arte. Un artistas que habla por sí mismo.
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