«No haré más arte aburrido».
«No haré más arte aburrido».
«No haré más arte aburrido».
«No haré más arte aburrido».
(…)
John Baldessari escribía esta frase una y otra vez en un cuaderno escolar en un video de 1971. Esa misma frase-acto de aversión al aburrimiento o a la monotonía en la estética contemporánea es la que ha impulsado al artista, a lo largo de toda su carrera, a recurrir por un ecléctico repertorio de medios y formatos para articular sus propuestas, estudios, reflexiones y desafíos en torno a los límites de la creación artística.
Aunque Baldessari ha sido etiquetado como un artista conceptual –y sus influencias son definitivamente más fuertes o marcadas en ese movimiento–, su obra es en realidad inclasificable. Su génesis en el mundo pop y su posterior investigación a lo largo de varias corrientes, sin perder de vista que muchos de sus viajes son en extremo personales, son muestra de su diversidad creativa y grandiosidad productora.
A pesar de que su figura es imprescindible en el arte contemporáneo y la transversalidad de disciplinas, Baldessari es menos popular que otros creadores más conocidos, mejor citados y, de hecho, herederos de sus innovaciones; entre éstos se encuentra Barbara Kruger, Jenni Hozier, David Salle o Mac Mulligan.
Hijo de un austriaco y una danesa, Baldessari nació en National City, California para tener casi dos metros de estatura, parecer un Papá Noel de países nórdicos o viejas fotografías norteamericanas, moverse como un niño hilarante en las galerías y museos, además de generar una buena lista de razones para convertirse en nuestro artista favorito:
Él es el maestro de la apropiación y el arte surreal en la era digital.
En 1970, en un franco acto de rebeldía y aburrimiento, cremó todo lo que había pintado.
Todavía guarda las cenizas de sus viejos trabajos en una urna de bronce con forma de libro.
Ha tenido más de 200 exhibiciones en solitario y más de mil en conjunto alrededor del mundo; mucho más que otros artistas.
Él es el tipo que le pone puntos de color a los rostros de las fotografías.
Fue el primer sujeto en escribir sobre una hoja, mostrarlo y llamarle arte. Sí, le debemos mucho a Baldessari.
También es el hombre que intencionalmente jugó con malas composiciones fotográficas y las vendió como arte. Qué pena que no hayas sido tú, Warhol.
No reconoce a Jasper Johns como el mejor artista de los 60, no por competencia, sino porque cree fielmente que Jean-Luc Godard es más relevante.
Se hizo selfies mucho más interesantes que sus contemporáneos, bastante tiempo antes que nosotros y con las cuales nuestro imaginario en Instagram se ha convertido en lo que es hoy.
Siempre se repite a sí mismo «Estoy haciendo arte».
Él es quien nos ha enseñado que el talento es barato, hay que estar poseído para crear y uno siempre debe estar en el momento indicado y el lugar correcto para ello.
Con esos motivos, ¿cómo amar a otro artista?
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«No haré más arte aburrido».
«No haré más arte aburrido».
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