La subjetividad ha propuesto un debate interminable para el arte a la hora de calificarlo y categorizarlo. Además de la perspectiva con la que ésta se observa o juzga, no hay que olvidar que éste se refleja en la pintura, la escultura, la literatura, la música, entre muchas otras ramas a partir de las emociones y pensamientos subjetivos, desconocidos y únicos de cada uno de sus artistas.
Por todo lo anterior se vuelve casi imposible enlistar en 10, 100 ó mil números a las obras que han fragmentado la historia del arte por el impacto de su significado, la perfección de su estética o la innovación de su técnica. Sin embargo, es posible que de fuentes fidedignas e influyentes se obtenga una mirada más profesional con la que se logre definir qué obras han formado parte del legado artístico e histórico más importante.
Basándonos en una publicación de “The Guardian”, te daremos a conocer las pinturas más importantes, desde los primeros vestigios del arte que datan de hace 30 mil años durante la época de las cavernas y las pinturas rupestres, hasta miles de años después, cuando artistas como Pollock aparecieron para convertirse en una innovación para el arte moderno.
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“La decapitación de San Juan Bautista” (1608) – Michelangelo Merisi da Caravaggio
Caravaggio inmortalizó uno de los asesinatos más importantes de la historia de la forma más curiosa, pues mientras un verdugo corta los últimos tendones y la piel del cuello de Juan el Bautista, alguien espía el momento desde una ventana enrejada. La escena es totalmente sepulcral, pues la muerte y la crueldad humana quedan expuestas por esta obra maestra con juegos de luz y sombra.
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“Autorretrato con dos círculos” (1665) – Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Lo que transformó al autorretrato del artista en algo invaluable fue la mirada autoritaria, aterradora e intensa con la que Rembrandt parece poder atravesar al espectador para ver su alma. Con esta pintura, dio a entender que el público no mira su obra, sino que él mira al público hasta percibir la verdad.
-“Pinturas de la cueva de Chauvet” (30,000 a. C.)
Los artistas de las cavernas pudieron haber sido hombres, mujeres o niños que retrataron de una manera exquisitamente realista a los animales con los que convivían o luchaban a diario. Lo único que se sabe con certeza es que el homo sapiens marcó con estas pinturas rupestres el inicio de una hermosa y avanzada actividad: el arte.
-“Uno: Número 31,1950” (1950) – Paul Jackson Pollock
El arte de Pollock es un misterio moderno que aún intenta descifrarse, pues su libre técnica de improvisar lanzando pintura sobre un lienzo tendido en el suelo para lograr una profundidad en todas sus pinturas se volvió parte de un brillante método artístico que duró menos tiempo de lo que muchos esperaban.
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-“Las meninas” (1656) – Diego Velázquez
“Las meninas” es un retrato en capas que causa uno de los enigmas más grandes del mundo; basta con mencionar todos los elementos que se encuentran incluidos en más de tres planos en un mismo cuadro. Velazquez está detrás de su lienzo pintando al rey y la reina, la infanta y su séquito de doncellas, las meninas están enfrente de él. Se reunieron frente al monarca y a la distancia se alcanza a ver un ministro o mensajero a punto de salir por la puerta. Todo esto entendido por una pista que se refleja en el espejo que Velázquez incluyó en su pintura.
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“Guernica” (1937) – Pablo Ruiz Picasso
Está pintura es la representación máxima de la protesta sobre el bombardeo a Guernica, la antigua capital vasca que Picasso comenzó a impregnar en varias de sus obras. El cuadro cubista alude a la escena doliente y gris que Guernica vivió durante la Guerra Civil Española, por lo que se considera a éste un cuadro subversivo y modernista con el que se rescató un fragmento histórico de total importancia.
–“Monte Sainte-Victoire” (1902) – Paul Cézanne La obra de Cézanne es enigmática por el esfuerzo que significó captar la esencia de la montaña delante de él. La pintó de manera brillante a partir de destellos y vacilaciones en óleo con las que se revelaron las obras más imponentes del pintor como una serie Postimpresionista que empleaba la geometría para representar la naturaleza.
Si la subjetividad no existiera, la probabilidad de encontrar algo hermoso tampoco, extasiarnos al ver un paisaje en óleo, sorprendernos al comprender el sentimiento de una obra abstracta o conmovernos al conocer la historia detrás de un cuadro tampoco sería posible. De hecho, es por eso que el arte se ha vuelto una ventana por la que es posible conocer parte de nuestro pasado, pero sobre todo, el de alguien más.
Pasado que, en el caso de los artistas, está repleto de brillantez y genialidad, mismas por las que se le considera a estas 8 obras como las más importantes del mundo del arte hasta nuestros tiempos.
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