Segunda parte: Acontecimientos que definen el rumbo de la Bienal
La atracción principal de la Bienal de Venecia es recorrer los pabellones de las naciones, conocer a sus artistas y analizar las propuestas más arriesgadas del arte contemporáneo internacional; sin embargo, ocurren otros acontecimientos que están cambiando el curso de la Bienal de este año, marcando un antes y un después en la historia de la más famosa exposición de arte internacional.
Ucrania invade el territorio del Pabellón Ruso
Recordemos que desde 2014 se ha desatado en Ucrania una crisis social causada por grupos pro-rusos que se manifestaron contra el gobierno ucraniano proclamando sus intenciones de formar parte de la Federación Rusa, estas protestas se centraron en la región de Crimea, donde las revueltas militares movilizaron tropas rusas y locales. El 11 de marzo se declaró la Independencia de Crimea y el 18 de marzo se formalizó su adhesión al territorio ruso. Sin embargo, la tensión no desaparece, las reacciones varían mientras el ejército ruso aún no se retira de Ucrania con el pretexto de vigilar el orden social.
Las autoridades rusas movilizaron a su ejército dentro del territorio ucraniano para garantizar la seguridad de los habitantes hasta normalizar su situación política; sin embargo, la crítica internacional lo señala como una intervención militar para apropiarse de un territorio perteneciente a otra nación, lo que violaría el Derecho Internacional.
Como respuesta simbólica ante esta situación, un grupo de activistas ucranianos se apoderaron del Pabellón Ruso, una acción política de reflexión a pequeña escala de lo que vive su nación. Su ocupación territorial consistió en un performance en le que se invitaba al público a participar usando uniformes que decían “De vacaciones”, ironizando una declaración del líder Alexander Zakharchenko en la que afirmó que los militares rusos sólo estaban de vacaciones en Ucrania ayudándolos a pelear por su libertad. Los artistas anunciaron también que las personas que se pongan el uniforme y se tomen una foto usando el hashtag #onvacation (de vacaciones) concursarán para ganar un viaje a Crimea ocupada por Rusia.
Iglesia convertida en mezquita
El artista Christoph Büchel transformó la iglesia católica de Santa María della Misericordia en una mezquita, para lograrlo trabajó con el pabellón de Islandia y diferentes líderes musulmanes; sin embargo, desde el montaje de la instalación se prohibieron demostraciones rituales como purificación del cuerpo, rezos e incluso el uso de atuendo religioso dentro de la exhibición.
La iglesia de origen bizantino no se utiliza con fines de culto desde 1969 y es propiedad privada desde hace 42 años. La instalación parece una mezquita real, con alfombras en dirección a La Meca y rótulos de la oración islámica escritos en árabe. Un día, una comunidad de musulmanes se presentó a orar en la obra como si se tratara de un centro religioso real, esto a causa de que una ciudad con cerca de 20 mil musulmanes no cuenta con una sola mezquita. Tras ese acontecimiento, el Ayuntamiento de Venecia cerró la exposición, 13 días después de su inauguración, pues sostiene que la iglesia aún es un lugar sagrado. La comisaria ha enviado un documento en el que se estipula que en 1973 el Papa Juan Pablo I decretó la iglesia clausurada para el culto y autorizó su uso para fines profanos.
El trasfondo político y religioso que la instalación evidenció fue el hecho de que los sistemas hegemónicos conservadores como la iglesia católica son los pilares de una discriminación religiosa y racial que deriva en grandes conflictos internacionales a causa de la intolerancia.
Artistas colombianos sin Pabellón de Colombia
Colombia, aunque no tiene un pabellón propio en el Pabellón Central, se ha vuelto protagonista de la Bienal pues los artistas de su nación son de los más comentados. La colombiana Monika Bravo presenta su trabajo en el Pabellón de la Ciudad del Vaticano con su obra: Arquetipos: El sonido de la palabra más allá del sentido, una instalación de proyecciones en las que a partir del flujo de formas y colores explora el concepto de la naturaleza y la abstracción de las formas. Mientras que, invitado por el curador de la Bienal Okwui Enzewor, el colombiano Óscar Murillo presenta Frequencies, un proyecto que inició en 2013 y que consiste en entregar un lienzo blanco a estudiantes de colegios en diferentes países para que lo intervengan, mostrando a partir de los trazos de la niñez el contexto real de cada nación, sus similitudes y diferencias.
Las mujeres en la Bienal, notable protagonismo femenino
A diferencia de otras ediciones, las mujeres se han convertido en las artistas principales de los pabellones internacionales más exitosos y consagrados. La instalación: The Key in the Hand, de la japonesa Chiharu Shiota, llamó la atención convirtiendo el pabellón japonés en uno de los más comentados. Mientras que el Pabellón de España, también de los más visitados, está integrado por el dúo de artistas Helena Cabello y Ana Carceller, en conjunto con Pepo Salazar y Francesc Ruiz. Otro de los pabellones donde las mujeres han sido pieza clave para su éxito es el Pabellón de México, donde Tania Candiani, Luis Felipe Ortega y la curadora Karla Jasso presentan la obra “Poseer la naturaleza”.
Destaca también el trabajo de la artista feminista Sarah Lucas, quien recibe a los visitantes del pabellón del Reino Unido con una escultura fálica gigante de cuatro patas compuesta por recreaciones de partes eróticas del cuerpo femenino y masculino, es un de las piezas más controversiales y fotografiadas de la Bienal.
En el Pabellón de Rusia, Irina Nakhova crea su propio Pabellón Verde, invadiendo con su gran máscara de gas toda la habitación, dando la sensación de oscuridad. Es una instalación en la que la cabeza gigante de un piloto cierra y abre sus ojos para volver a la vida unos instantes. La participación de Nakhova en la Bienal es histórica, pues por primera vez en el pabellón ruso se expone la obra de una mujer. Su obra está cargada de simbolismo, la nombra “verde” por ser el color predominante en las instalaciones de Le Giardini y el edificio veneciano del Arsenal, sedes de la Bienal. Relaciona el color verde con el progreso social y la renovación; en contraste representa a Rusia en tonos oscuros a causa de la decadencia de aquellos discursos de la Modernidad. En todas las instalaciones de la artista que se exhiben dentro del pabellón, se dialoga entre la Rusia conservadora y la que aspira ser cosmopolita, entre los sistemas sociales fallidos y la actualidad inevitable.
Formando parte del Pabellón de Grecia, destaca también el trabajo artístico de María Papadimitriou, quien recrea la vivienda de un taxidermista que ha perdido su casa y posesiones en la instalación ¿Por qué miras a los animales? , que inicia con un video protagonizado por el ciudadano griego Dimitris Ziogos, en éste habla de los orígenes de su familia como desplazados armenios. La artista explica que la instalación puede leerse de muchas formas, sobre la ruina económica de Grecia o como una metáfora griega de la vida como un largo viaje en el que cada persona aprende las lecciones que le interesan, coleccionando los vestigios del pasado que definen quiénes somos.
