Un libro dentro de un libro. Una película dentro de una película. Incluso una historia dentro de la historia de otra historia. En muchas ocasiones nos enfrentamos a esto cuando nos aproximamos al arte y damos paso a todas las experiencias que éste puede producir. Por ejemplo, ¿cuántas veces no hemos visto una obra de teatro en la cual se desarrollan diálogos con el público y, a su vez, otros cuentos dentro de su misma estructura? ¿Cuál es el número de novelas que hemos leído que cuentan la historia de un escritor que redacta su más último trabajo y resulta que nos distanciamos de la historia más de un par de veces? Es confuso en un primer momento, sí, pero nada del otro mundo. Nada que no se haya hecho ya antes y que, posiblemente, ni siquiera nos hayamos dado cuenta.
En el campo de las letras o , de hecho, del lenguaje en sentido general, a esto le conocemos como metatextualidad; una relación de comentario o de revisión entre una obra y otra en tanto referencia, crítica, distancia reflexiva, análisis o sátira. En ciertos casos hemos visto bajo este mismo concepto cómo narraciones o enunciaciones se vuelven autoconscientes y se toman así como objeto de estudio en el estudio que pretendían desarrollar.
Cuando hablamos de pintura y advertimos entonces ese distanciamiento para discurrir en tono autoreferencial sobre el hecho preciso de pintar o pintarse, de ser resultado y método al unísono por un sujeto que se pensó como pintor, llegamos así al concepto de metapintura. Un cuadro (o varios) que se encuentra(n) dentro de otro; a veces como un recurso, una tendencia o, en el mejor de los casos, un análisis autorreflexivo del artista.
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Para entender un poco mejor este juego intelectual y estético de introducir un segundo nivel en el arte pictórico, podemos ver, por ejemplo, a San Lucas pintando a la Virgen y al Niño de Martin van Heemskerck, donde el santo patrono de los pintores es representado sobre el lienzo con el rostro del autor físico del cuadro. En una transmutación y en plena transtextualidad, Heemskerck se hizo santo para la posteridad.
También está el Autorretrato de Sofonisba Anguissola, que ya no recurrió a la figura masculina explícita pero sí en sustancia para plasmarse a sí misma haciendo una virgen con niño al fondo.
Caso peculiar fue el finales del Siglo XVI con los pintores dedicados al subgénero de Galerías. Gran ejemplo está en Pintura, poesía y música en el salón de Frans Francken, una increíble pintura que a detalle muestra los tesoros y curiosidades que se podían mostrar en estos espacios.
Asimismo, tenemos El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas de Bruselas de David Teniers. En el caso de esta galería: fue real, y recoge las obras que el archiduque poseía, retratado en primer plano con sombrero y junto al propio pintor, en el momento en que éste conoció el lugar para pintarlo.
Otro caso significativo está en Margarita María de Roodere y sus padres de Gerard van Honthorst, donde el autor de la obra se ve retratado en el lienzo por la joven del cuadro, pero, si prestamos atención, nos daremos cuenta de que él se pintó a fin de cuentas y posiblemente jugó con esta mujer a pintarle mientras ella pintaba a quien solía pintar.
Una verdadera enredadera de concepciones que bien nos recuerda a Las meninas de Velázquez. Un cuadro enigmático donde el espectador entra en una suerte de performance que le otorga otras personalidades o sugiere la presencia de otros personajes; además del mismo artista flamenco, por supuesto.
O, por último, El taller del pintor de Gustave Coubert; un lienzo que ha sido comparado con Las meninas por su estilo realista y complejidad narrativa, y que se ha distinguido como una de las últimas pinturas importantes antes de que aparecieran nuevos y definitivos estilos en el Siglo XX.
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No hay por qué confundirnos; éste no es un ejercicio de autorretrato o una conclusión que pretenda complacer al ego de los artistas. Pintarse en el acto de pintar es una rebelión interesante en la disciplina y hacia algunos puntos de la tradición. Es buscar a la obra dentro de la obra, es indagar en el acto puro de entregarse a determinado acto. Y, en esos términos, la pintura que se cuestiona es más interesante que cualquier otra.
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