Si elevas la vista al cielo, te darás cuenta de que millones de puntos brillantes hacen una de las obras de arte más hermosas del cosmos y la naturaleza. Las estrellas se conjuntan para hacer la obra puntillista más impresionante del mundo. En su milenaria existencia han formado figuras que los estudiosos han denominado constelaciones. Esa salpicadura de estrellas que el Universo nos ha legado es algo parecido a lo que el pintor francés Georges Seurat llevó a cabo con la técnica del puntillismo, la cual consiste en crear una imagen sólida a partir de la aplicación de un conjunto de puntos coloridos sobre un fondo blanco. Los colores primarios son los máximos protagonistas en esta técnica surgida a raíz del postimpresionismo.
Las teorías sobre la luz del crítico y estudioso Charles Blanc, sirvieron como base para la producción de los puntillistas. Blanc afirmaba que así como en las notas musicales hay un patrón matemático, entre los colores existen conexiones físicas armónicas. Los principios ópticos del color formaron parte esencial para el quehacer de los puntillistas; éstos crearon una paleta que partía de los colores pertenecientes a la gama del arco iris junto con tonos intermedios. En esta paleta estaba también incluido el blanco y los colores primarios. Esto les permitió a los puntillistas tener a su disposición una gama de tonos verdaderamente amplia.
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Obras clave para entender el puntillismo
La obra que mejor representa esta técnica es “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, la cual Seurat tardó más de dos años en terminar (1884-1886). El Instituto de Arte de Chicago tiene el honor de conservar este óleo en el cual se aprecia el esmero con el que el pintor ejecutó esta conjunción de puntos y colores. La pintura es un hermoso retrato de la vida cotidiana en la Francia del siglo XIX. Decenas de habitantes toman el sol al lado del río Sena mientras las fragatas y las embarcaciones recorren las apacibles aguas.
Otra obra que catapultó a su autor como el alma del puntillismo fue la pintura titulada “Un baño en Asnieres” (1884), el primero de una colección de seis enormes lienzos que son una representación de lo mejor de su producción. Seurat sentía una marcada fascinación por las escenas cotidianas de los periodos vacacionales, en las cuales los habitantes disfrutaban del agua, el sol y los momentos de completa recreación.
En la misma época en la que nació, el puntillismo encontró varios seguidores, entre ellos otro de los máximos representantes de esta corriente: Paul Signac, amigo íntimo de Seurat. Sus mejores pinturas se centraron en representaciones de puertos y la vida marinera. Obras como “El palacio de los Papas de Aviñón” (1900) manifestaron su gran interés por la luz y los colores.
En el mismo periodo de los dos anteriores artistas que mencionamos, destacó Henri-Edmond Cross, uno de los colaboradores de la Fundación de la Société des Artistes Indépendants, formada por Georges Seurat. En obras como la “La barca azul” (1899) deja patente su excelente dominio de la técnica del puntillismo.
En la época contemporánea, tenemos a uno de los representantes del puntillismo más notables: Chuck Close, un artista que utiliza un método peculiar para crear la “naturaleza celular” de la mayoría de su obra: a través de mallas colocadas sobre el lienzo realiza la copia y ejecución de sus gigantescos retratos. Debido a una paraplejia tuvo que comenzar a pintar con ayuda de su boca o amarrar sus pinceles a sus manos. El puntillismo de Close se caracteriza por emplear formas mucho más grandes que las usadas por los primeros exponentes de esta corriente.
No podemos dejar de hablar de Charles Angrand en cuya obra “Autorretrato” (1892) mostró una de las pocas excepciones del movimiento puntillista: las imágenes en blanco y negro. Angrand fue uno de los fundadores de la Société des Artistes Indépendants.
Con el cuadro titulado “Paysannes causant dans la Cour d’une Ferme”, Camille Pissarro demostró que era algo más que un pintor impresionista, hizo evidente que el puntillismo también podía estar entre sus técnicas a mostrar. Las escenas rurales y de los campesinos franceses fueron sus temas predilectos.
Toca el turno de hablar de uno de los máximos representantes de la pintura a nivel mundial. El holandés Vincent van Gogh, autor de cerca de 900 obras, hizo del puntillismo una técnica para experimentar y ejecutar una de sus obras más famosas: “Autorretrato” (1887). La habilidad innata de este pintor autodidacta se pone de manifiesto en cada detalle de esta obra.
El francés Toulouse-Lautrec fue otro pintor de fama mundial que debes conocer si crees que eres un experto en arte.
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Fuentes: Trianarts
