Uno de los movimientos cinematográficos más importante del siglo pasado es el llamado Neorrealismo Italiano, el cual surgió, como su nombre lo indica, en Italia, cuando estaba llegando a su fin la Segunda Guerra Mundial y caía el gobierno fascista de Benito Mussolini.
Cinecittà, el principal estudio cinematográfico de aquella nación, había sido severamente lastimado y los artistas de la época salieron a las calles a filmar, capturando el espíritu no sólo de la Italia de la posguerra, sino de la mayoría de los países europeos.
Este movimiento fue desarrollado por los críticos de una revista llamada Cinema, entre los que se encontraban: Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Pietro Ingrao y Giuseppe De Santis, entre otros. Dado que el editor de la revista era Vittorio Mussolini, hijo del dictador, los críticos no podían abordar temas políticos, pero sí fueron fuertes críticos de las películas de la época (imitaciones de las comedias estadounidenses) que se encontraban en línea con el régimen fascista y no demostraban la realidad del país.
Algunos estudiosos consideran “Obsesión” de Visconti (1943) la primera película del Neorrealismo Italiano, la cual está basada en “El Cartero Siempre Llama Dos Veces”, de James M. Cain, una novela de corte negro sobre un asesinato. Sin embargo, se puede decir que la película “Roma, Ciudad Abierta” de Roberto Rossellini (1945), basada en hechos que ocurrieron durante los últimos años de la ocupación alemana en 1944, la que lanzó a la fama el movimiento, ya que se llevó el Grand Prize del Festival de Cannes.
Ambas películas presentaron las características que marcaron al Neorrealismo Italiano: el uso predominante de actores no profesionales; su grabación era principalmente en ciudades destruidas o zonas rurales; generalmente la trama giraba alrededor de las clases trabajadoras o de escasos recursos y las situaciones a las que se enfrentaban en su cotidianidad.
A principios de la década de los 50 el Neorrealismo Italiano empezó a decaer debido, principalmente, a los efectos positivos del llamado Milagro Económico Italiano, y los temas que abordaban comenzaron a perder importancia y su público se alejó de las salas.
Algunos de los directores que empezaron con el movimiento como Antonioni, Fellini, Rossellini y Visconti, abandonaron la temática del movimiento y se dedicaron a tratar otros también interesantes y continuaron teniendo éxito.
La influencia del Neorrealismo Italiano se puede ver en la Nueva Ola del Cine Francés, Cinema Novo de Brasil y La Escuela Polaca de Cine, entre otros, principalmente debido a su rechazo de los temas tradicionales del cine, el uso de bajos recursos y el manejo del cine de una manera poco ortodoxa.
Entre las principales exponentes del género y sus obras podemos encontrar:
Giuseppe De Santis
(11 de febrero de 1917-16 de mayo de 1996)
El más optimista e idealista de los neorrealistas. Miembro del Partido Comunista Italiano y de la resistencia anti-alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Sus dos obras más importantes son “Arroz Amargo” (1949), que muestra la historia de un par de delincuentes que se esconden de la policía en una plantación de arroz y “Roma a las 11” (1952), que trata sobre un terrible accidente que le ocurre a unas personas en la fila de una entrevista de trabajo, basada en una historia real.
Vittorio De Sica (7 de julio de 1901-13 de noviembre de 1974)
De Sica nació en una familia pobre en Lazio. Salto a la fama con “El Limpiabotas” (1946), contando los problemas de dos niños boleadores con la policía. Sin embargo, su consagración llegó con “Ladrones de Bicicletas” (1948), una de las películas más importantes en la historia del cine, que muestra la travesía de un hombre que busca su bicicleta robada en Roma, sin la cual perderá su trabajo y no podrá mantener a su familia. “Milagro en Milán” (1950) es una suerte de fábula sobre un muchacho huérfano que puede cumplir sus deseos en un barrio pobre. Finalmente en “Umberto D “(1952) filmó los intentos de un empleado jubilado por mantener su cuarto, ésta era la favorita de De Sica.
Federico Fellini
(20 de enero de 1920- 31 de octubre de 1993)
Este director es considerado uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos. Sus inicios se dieron en el Neorrealismo, donde contribuyo en los guiones de “Roma, Ciudad Abierta” y “Camarada”. Se puede decir que la única película que dirigió dentro de este movimiento fue su primera gran joya “Los Inútiles” (1953), donde nos muestra la vida de cinco jóvenes desempleados y los problemas de cada uno.
Roberto Rossellini
(8 de Mayo 1906-3 Junio de 1977)
Su obra más representativa es su llamada trilogía Neorrealista que incluye los títulos: “Roma, Ciudad Abierta” (1945); “Camarada” (1956) “Alemania, Año Cero” (1948). Las primeras dos ocurren en Italia durante la ocupación alemana y la invasión aliada respectivamente, la tercera en la Alemania de la posguerra. Todas nos enseñan efectos crudos del conflicto bélico.
Luchino Visconti
(2 de noviembre de 1906-17 de marzo de 1976)
Descendiente de una de las familias más prominentes de Milán, abiertamente homosexual y marxista, sus filmes neorrealistas fueron: “Obsesión” (1943); “La Tierra Tiembla” (1948) y “Bellísima” (1951). Todas estas películas se caracterizaron por ser lúgubres, crudas y tristes; las dos últimas nos muestra los inútiles intentos de los miembros de las clases bajas por progresar.
Sin duda alguna este movimiento y sus exponentes cambiaron el rumbo de la cinematografía, sus aportaciones fueron la inspiración de otros grandes que, a su vez, tomaron algunos elementos para crear y seguir revolucionando el séptimo arte.
Como hemos mencionado anteriormente, estos hombres y sus filmes inspiraron a otros, algunos de ellos directores de las Películas románticas que debes ver, pues retratan el sentimiento de amor de una manera diferente que te encantará.
