Sentada en una butaca, relativamente cómoda, de un bar cualquiera de un barrio de Berlín, me apresto a dejarme llevar por la luz cálida que se mece frente a mis ojos, erigida sobre cera burdeos. El reflejo de la llama titila en las botellas de anís llenas de agua a la izquierda de la barra, en la cristalería y en la lámpara que pende del techo. Hay más velas junto al ramo de jacintos y hojas de eucalipto que llenan el ambiente de un olor denso y dulce. Las llamas se alzan osadas hacia los pétalos blancos y salmón. Al fondo, se oye el romper del vermut sobre los hielos y el vidrio. Bien podría ser una escena de una película de Xavier Dolan, cuyas cintas sumergen, con tacto y delicadeza, al espectador en momentos muy intensos de la vida de cualquier persona. Cuando me dejo cautivar por cada uno de los segundos que se suceden en una escena, una oleada de sentimientos y sensaciones parecen invadirme, ya sea el lento pestañear de un ojo cargado de polvos azules y rímel, el filo de un cuchillo que corta un pedazo de carne o una mano que alisa el pliegue de una tela.
Todas las secuencias se suceden lentamente, y tal es la lentitud que puedes saborear el color de la rebeca rosa con perlas bordadas, oler la forma de abrocharla y tocar las nubes de perfume en las que se envuelve. De forma maravillosa e inexplicable, no aburren el abotagamiento de cuadros lentos del largometraje “Sólo es el fin del mundo”, sino que quedo por completa cautivada por la magnificencia del segundo.
Suena ‘Pass this on’ y, mientras se suceden las imágenes por la luz intermitente y nubes de humo, se intercalan planos y miradas diferentes. El azul eléctrico que envuelve a quienes bailan, eclécticos, en trance. El rojo y amarillo de los que observan, enamorados, corroídos por la envidia, impotentes. Dolan no sólo capta la sensación precisa de un instante, también recoge una amalgama de sentimientos complejos en todos sus largometrajes como en “Los amores imaginarios”, un triángulo amoroso en el que la realidad y el deseo entretejen una finísima ilusión abocada a la frustración.
La frustración ante la impotencia, la rabia y el odio provocados por la incomprensión y la incongruencia, conducen a Hubert a cuestionarse lo que le une a su madre como figura e identidad en “He matado a mi madre”. Un odio irrefrenable que le lleva a tirar de forma descontrolada, al ritmo de ‘Noir Désir’ de Vive la Fête, cada uno de los objetos color crema y dorado que abarrotan el salón de su madre. “J’ai trop des tristes pensés, pour ça je veux crier, je ne suis pas content, furieux comme un enfant“.
Y cuando, con la congoja en el rostro, está a punto de lanzar contra el suelo el objeto que tiene en las manos, le invade el remordimiento del sufrimiento de su madre y comienza a recoger y a ordenar el desorden, perturbado y dividido por la manía, el desagrado y la lástima.
La melancolía latente que a veces eclipsa el pensamiento, la soledad abrumadora que aparece y se vuelve compañera en el camino de una soleada tarde de verano, la frustración y el miedo que germinan el deseo de desaparecer, de huir, el desasosiego y la desolación al descubrir que lo soñado no era más que eso, una ilusión fruto del maravilloso poder de la imaginación, esas emociones huidizas que se entremezcla con otras, a veces imposibles de definir, embriagarán al espectador que se deje sumergir en el mundo de este director.
Dolan consigue ponerlas en imágenes con tal sutileza y elegancia en “Mommy” y en “Lawrence Anyways”, y nos recuerda nuestra humanidad, que bajo la apariencia, bajo la carne, todos tenemos un esprit troublé.
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Xavier Dolan es uno de los directores más jóvenes e importantes que existen en la actualidad, por eso descubre estas 10 razones por las que se convertirá en tu escritor favorito, y también escuchar el playlist para conocer a Dolan fuera de las salas de cine.
