Es inevitable negar el éxito e influencia que Game of Thrones ha ocasionado en las audiencias, cada año que pasa y se estrena una nueva temporada, se convierte en un evento social y su efecto en las redes es tan inmediato que tras cada episodio, surgen reacciones, memes, comentarios, curiosidades, análisis detallados o las referencias que se pudieron pasar por alto. Muchas de las series televisivas poseen un extenso universo literario, así que no falta quienes deciden ahondar mucho más en la fuente original, y no sólo con leer la saga de Canción de Hielo y Fuego, sino con todo aquello que le haya servido como inspiración a George R. R. Martin y a los realizadores de la producción, desde los libros de ficción histórica como Los Reyes Malditos, hasta cualquier otra película de fantasía épica-medieval, que ha popularizado más al género.
Dentro de estas listas que hacen los fanáticos es muy común ver relatos y producciones cinematográficas inspiradas en el comportamiento de las dinastías europeas; una de las características que hace de Juego de Tronos una serie tan famosa, es que describe de manera detallada los conflictos de poder que suelen ser un elemento repetitivo en la historia de cualquier cultura, ya que existe un grado de universalidad al ser la codicia parte de la condición humana; sin embargo, resulta curioso que pocas veces es mencionada el épico relato que se cuenta en Ran, la película de Akira Kurosawa estrenada en 1985, que al realizar un análisis son diversos los paralelismos que encuentran con los hechos relatados en la Canción de Hielo y Fuego.
Antes de comenzar a hablar de la cinta, se debe entender que Akira Kurosawa es una figura de suma importancia y una fuente de inspiración para diferentes directores de cine, al ser uno de los más grandes realizadores no sólo de Japón sino del mundo. Bajo su nombre descansan clásicos como Los Siete Samuráis, Rashomon, Yojimbo, La Fortaleza Escondida, Ikiru, y, por supuesto, Ran, su última gran obra épica ambientada en el Japón feudal, realizada a color y con una duración de casi tres horas; una cinta que cautivó a innumerables audiencias y se llevó reconocimientos en distintos festivales de cine de primera categoría.
Se trata de una de las producciones más costosas en su momento y con un admirable apartado visual, contó con una gran cantidad de extras y un extenso equipo técnico que pudiera hacer posible aquellos grandiosos ejércitos en marcha, incendios de grandes estructuras, sangrientas batallas e incluso decapitaciones que hoy pueden verse en un estudio con paredes verdes.
Si dejamos de lado el deleite técnico, es un filme que posee una temática y un trasfondo interesante. La historia nos muestra la caída del clan familiar del gran Señor de la Guerra, Hidetora Ichimonji, que tras escoger a uno de sus tres hijos como su sucesor, deriva en una serie de malas decisiones que lo arrastran a la locura y el arrepentimiento, todo en medio de un guerra entre sus hijos, en la que predominan los celos, la traición y la venganza.
Al igual que el ficticio continente de Westeros, el Japón feudal se caracteriza por haber tenido diversos clanes de familias reales y “pequeños” grupos de poder que luchaban entre sí, con el fin de obtener el control total de tierras y los recursos de aldeas campesinas.
Estos Señores de la Guerra se comportaban e interactuaban entre sí de la misma forma que lo hacían las casas reales en Juego de Tronos: creaban alianzas mediante matrimonios arreglados, intercambios de bienes, y establecían tácticas militares para acabar con el poder de los ejércitos de sus enemigos y tomar el control de sus tierras.
El clan de Ichimonji, al momento en que inicia la película, se encuentra en un beneficioso estatus de poder sobre todos los otros clanes, siendo el viejo patriarca, Hidetora, reconocido por sus antiguos enemigos como “El Gran Señor” de todas las tierras, en lo que se describe como un periodo pacífico tras haber liderado 50 años de guerra; sin embargo, Hidetora se ha vuelto viejo y es posible que pronto no se encuentre en condiciones para seguir gobernando. De esta manera, se ve obligado a nombrar a su hijo mayor, Taro, como su sucesor y dividir el resto de sus bienes entre sus dos hijos menores, Jiro y Saburo, a los que les pide mantenerse unidos para preservar la paz de la nación.
Mientras ellos administran por separado cada uno de los castillos que les fueron otorgados, al mismo tiempo buscarán formas de fortalecerse como hermanos, el patriarca conservará el título de “Gran Señor”, gozará de todos los privilegios que esto trae consigo, y así pasará felizmente sus últimos años de vida junto a sus hijos; a pesar de que las decisiones relevantes recaerán sobre el reinado de Taro.
El hijo menor de Hidetora, Saburo, quien se muestra como el más impertinente, aunque también resulta ser el más observador e inteligente de los tres, comete la osadía de contradecir las órdenes de su padre al decir que son incoherentes si esperan la lealtad incondicional de cada uno de ellos, si él obtuvo ese poder mediante la guerra y la traición, incluso se cuestiona una metáfora popular al momento en que Saburo logra romper “las tres flechas que unidas serán invencibles” al utilizar sólo su rodilla, y califica de estúpida la analogía al encontrar formas de quebrarlas al mismo tiempo.
Este acto es tomado como una amenaza por parte de Hidetora, que destierra a Saburo y junto con él a su consejero, Tango, tras intentar defenderlo de manera verbal; es en este punto cuando comienza un espiral de tragedias que desembocan en el exilio de Hidetora, al no seguir las advertencias de sus consejeros y no considerar que su reinado está conformado por los antiguos vasallos, familiares y los demás clanes que él exterminó para llegar a la posición de poder en la que se encuentra. Dentro de la familia real, aún se hallan facciones enemigas que conspiran contra él en secreto para vengarse, se aprovechan del recelo que provocó la decisión de Hidetora de conservar su título y su orgullo al querer estar por encima de las decisiones de sus hijos, a quienes les dio derechos, tierras, ejércitos y títulos reales.
Si volvemos al motivo de este artículo, podemos notar cómo estos conflictos en la cinta guardan ciertas similitudes con la serie, pues son casi las mismas razones que provocaron el inicio de la Guerra de los Cinco Reyes en Juego Tronos; Robert Baratheon se dejó llevar por su prepotencia y olvidó que había heredado también a los mismos rivales disfrazados de aliados que provocaron la paranoia de su predecesor, Aerys “el Rey Loco” Targeryan, antes de que Robert le quitara el trono.
Luego de esto, la muerte “accidental” de Robert suscita toda aquella disputa por reclamar al supuesto sucesor legítimo de la corona, una lucha interna que involucra igualmente a sus hermanos, Stannis y Renly Baratheon, en contra de ellos y el “hijo legítimo” del rey fallecido Joffrey, que no es más que una marioneta de la casa Lannister a la que pertenece su madre; además, se suman a este conflicto todas aquellas casas rebeldes que se niegan a reconocer a la nueva autoridad, como lo son los Stark, Grejoy e incluso los desterrados Targeryan, que planifican su retorno a Westeros.
En la película es también una muerte “accidental” la que provoca que todos los clanes se levanten contra el clan Ichimonji, se rompen las alianzas e incluso se aprovechan de la ausencia del patriarca, del conflicto familiar entre hermanos por el título, y esperan el momento adecuado para invadir el castillo. Se trata, entonces, de un filme maravilloso, épico a una escala que requirió muchos esfuerzos físicos y mentales para su director, el cual muestra una impecable precisión en cada detalle. Es memorable cómo hace un constante uso de los colores vivos para identificar las divisiones de poder, distintos planos generales realizados en secuencia con una coreografía casi milimétrica de sus actores para conformar tomas con una perfecta composición y equilibrio con el resto de los elementos del cuadro.
Encima de todo, se pueden identificar e investigar sobre numerosas referencias históricas, artísticas y culturales. El guión tiene inspiración directa de la obra de Shakespeare, El Rey Lear, lo que demuestra cómo los temas de la sucesión de poder son universales y pueden ser adaptados a diferentes contextos y naciones. “Ran” se traduce como “caos”, aquel que puede ser causado por el hombre sin importar su etnia, educación o estatus social siempre y cuando se encuentre en una posición de poder.
Aun cuando carece de elementos fantásticos —no hay dragones, claro—, se abre el debate y permite reflexionar sobre diversos aspectos espirituales y religiosos, de la misma forma que se cuestiona la religión en Juego de Tronos; en la película también se muestra la discusión de si nos encontramos ante los caprichos de dioses crueles que disfrutan del sufrimiento de los mortales, o si, por el contrario, ellos se hallarán atados ante el mal que realizan los hombres en su nombre. Es una pieza fundamental para entender los errores de la soberbia y la filosofía del poder.
Ran es una historia de proporciones épicas que nada tiene que envidiar a las producciones actuales, que aún son una fuente de inspiración importante dentro de la realización audiovisual, así como una pieza fundamental en el legado de uno de los más grandes directores de la historia: Akira Kurosawa.
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