Parte del trabajo de un cineasta es dar a entender un planteamiento, una temática o una historia a través de su cinta, pues sin importar la diégesis o el universo dentro del que ésta ocurra, así como el discurso narrativo con el que un director nos comparte su creación, podemos comprender la realidad que el cine construyó para el espectador.
Sin embargo, existen algunos filmes que por más seguros que estemos de saber exactamente de qué van y cuál es su trasfondo, realmente estamos bastante lejos de comprender el verdadero argumento de la película, a partir del cual se modifica absolutamente todo, por ejemplo, los papeles de los que pensamos eran el protagonista y el antagonista podrían ser los opuestos, el factor principal de la historia podría ser el que jamás imaginamos, la causa de algún conflicto o lucha podría venir del detalle que más ignoramos, entre otras confusiones con las que director o guionista juegan desde un inicio con la interpretación del espectador.
Y aunque la interpretación de cada uno es meramente subjetiva, el séptimo arte se caracteriza por proyectar de manera secuencial una historia en la que la mayoría identifiquemos ciertos elementos para comprender el mismo argumento desde perspectivas distintas, pero parece ser que ese no fue el objetivo de las siguientes películas.
*La película del Holocausto que estremeció y no dejó salir a Hitchcock una semana de su casa
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“Harry Potter”
-Que debería llamarse: “La magia del amor”
-El mensaje real: se basa en que el amor es la magia más poderosa de todas.
-Los detalles importantes: giran en torno a una serie de actos basados en el amor con los que Harry siempre logra sortear a la muerte y ganar sus batallas; por ejemplo, desde un inicio la madre de Potter se sacrifica por amor a su hijo para salvarlo de Voldemort y justo al final de la saga es la falta de amor que hay en el Innombrable la que lo mata, perdiendo un último duelo con el mago. Y así se ve en repetidas ocasiones el poder del sentimiento como una fuente de vida y victoria para muchas situaciones que ocurren en las ocho películas basadas en el best-seller.
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“El Caballero de la Noche” (trilogía)
Que debería llamarse: “El dinero siempre vencerá”
El mensaje real: expone cómo para la sociedad un símbolo siempre significará más que la vida de un hombre.
-Los detalles importantes: durante la trilogía en la que Bruce Wayne intenta salvar a Ciudad Gótica una y otra vez, ilustran cómo realmente el camino que el héroe recorre nunca se basa en la esperanza o la inspiración, pues sus herramientas infalibles son la ciencia y el poder económico con el que cuenta el hombre detrás de la máscara Batman. Pues suponiendo que cualquiera que no fuera un psicópata, como todos los villanos de la película, tuviera acceso al dinero y poder que Bruce tiene podría salvar a la ciudad igual que lo hace él, nos damos cuenta de que “El Caballero de la Noche” no se refiere al valor del héroe, sino al del símbolo del murciélago, que al reflejarse llama a cualquier hombre con armadura impenetrable.
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“Bruno”
Que debería llamarse: “La ignorancia de la intolerancia”
El mensaje real: demuestra que aún vivimos en una sociedad intolerante que continúa discriminando.*Películas para toda señorita punk y feminista
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“Chef”
Que debería llamarse: “Recordando por qué amo lo que hago“
El mensaje real: habla sobre cómo la rutina, laboral sobre todo, puede hacernos perder la pasión por lo que hacemos hasta olvidar por qué lo amamos.las 20 películas más sexys de todos los tiempos son consideradas cintas sensuales a pesar de su temática y también puedes elegir alguna de las series en Netflix que perturbarán tu realidad y tu mente para comprender qué es lo que altera tanto tu consciencia al ver cada capítulo de éstas.
