¿Por qué amamos tanto la violencia en la tele y por qué existe tanta fascinación por los asesinos seriales?
Aunque odiamos que cualquier crimen suceda a nuestro alrededor y le tenemos pánico a los asesinos seriales, cada vez existe una fuerte fascinación por sus historias en forma de ficción (o de noticia). De acuerdo con una investigación de la BBC, “representan algo más grande que la vida, algo realmente caricaturezco y monstruoso, como las historias de terror que se nos cuentan cuando somos pequeños”, y es cierto. Al mirarlos en la T.V. o en el cine lo vinculamos con la fantasía, creemos que nunca nos sucederá algo de los horrores que aparecen. Sin embargo, existe otra fascinación por la crueldad y por las historias trágicas.
Según el crítico David Thompson, el cine del pasado era positivo y solía servir como una recompensa emocional para la audiencia, pero con el paso del tiempo, el público ha demandado más tragedia para igualarlo con su realidad y no vivir aterrados por los misterios que pueden estar a su alrededor.
Por ese motivo cada vez se producen más series de T.V. oscuras con protagonistas violentos e inmorales, las personas desean enfrentarse a esos seres imaginarios para entender su naturaleza y afrontar sus miedos. De hecho, el cine de terror y el violento es el que posee más fanáticos y el que causa un mayor impacto en la actualidad. La forma en que muestran el desequilibrio de sus personajes, hacen sentir a la audiencia segura y –aunque no tienen finales felices– le ofrece una recompensa emocional a los espectadores.
Como muestra del impacto que tienen estos trabajos, listamos algunas de las series y películas más importantes que abordan el tema de la maldad y la violencia y mencionamos por qué son tan relevantes para la audiencia.
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Series
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“The Sopranos” (1999 – 2007)
David Chase
“The Sopranos” mostró violencia, sangre, maldad y la locura del mundo de la mafia durante siete años. Sin embargo, también es un trabajo que en cada episodio invita a la audiencia a cuestionar si lo que está viendo es correcto y si debería disfrutar cuando los protagonistas asesinan o torturan a alguien. Tony Soprano representa la dualidad de una generación que creció con golpes y con la dura realidad del mundo contemporáneo. Su frustración y enojo son parte de su naturaleza y su principal problema nace cuando su depresión y constante necesidad de intensidad interfiere con su vida personal. La serie captó la atención de millones de espectadores alrededor del mundo y los enfrentó con la cruda pregunta: «¿or qué disfrutas la crueldad?, y ¿qué tanto estás dispuesto a soportar?»
https://www.youtube.com/watch?v=LBdIcvv864I
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“Game of Thrones” (2011 – )
David Benioff & D.B. Weiss
De entre todos los filmes y las series de esta lista, no existe otra que muestre la crueldad y maldad humana mejor que “Game of Thrones”. Aunque es un trabajo meramente de fantasía, el realismo que imprimió George R.R. Martin en sus personajes representa en su totalidad la inmoralidad que habita dentro de la naturaleza humana. Torturas, violaciones y abusos son los elementos que atraen a la audiencia y que la serie lleva al límite para que en vez de causar asombro, provoque un absoluto shock. La serie es reflejo del pasado de la humanidad y de los horrores que se vivieron hasta llegar a este punto del mundo moderno.
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“House of Cards” (2013 )
Beau Willimon
“House of Cards” fue creada gracias al interés de las personas de ver dramas cada vez más oscuros que revelen lo podrido de las personas. La serie, al igual que “Game of Thrones”, muestra el lado oscuro de la política y los juegos que la gente poderosa juega sin importar el efecto que tiene en la población. Los espectadores están conscientes de que están rodeados de corrupción y que, sin importar lo que hagan, los políticos siempre tendrán el control. El éxito de la serie está aunado al creciente interés que tiene la audiencia por mirar historias reales, crueles, y duras. Ya no quieren vivir en la sombra, sino mirar finalmente que los finales felices no existen y que la maldad es lo que mantiene al mundo en orden.
https://www.youtube.com/watch?v=ULwUzF1q5w4
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“Bates Motel” (2013 – 2017)
Carlton Cuse, Kerry Ehrin & Anthony Cipriano
“Bates Motel” muestra la maldad en diferentes niveles y también se convirtió en un éxito gracias al interés que tienen las personas por historias complejas con personajes que no son héroes, sino un claro reflejo de la realidad. La serie lidia con la constante inestabilidad mental de Norman y cómo su entorno violento, desinteresado y corrupto influyen en ese desequilibrio. Aunque el joven sólo quiere una vida normal, se enfrenta a un mundo de egoístas que sólo buscan placer, sin importar los daños que causen. El trabajo sigue a la perfección la influencia de Hitchcock, pero lo lleva a un trasfondo más profundo y revela que incluso la audiencia tiene un problema al someterse a tanta violencia durante todos los episodios.
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“True Detective” (2014 – )
Nic Pizzolatto
Similar a “Bates Motel” con fuertes influencias de los thrillers de David Fincher, “True Detective” es la mezcla perfecta entre crimen, moral, venganza y desequilibrio psicológico. Esa serie de antología lidia con distintos casos de asesinato que cada vez se convierten en una búsqueda más intensa para los investigadores. Lo que resalta de este trabajo es que, al igual que los protagonistas, la audiencia queda inmersa en una espiral de ansiedad y locura al mirar cómo los crímenes parecen más enfermizos y crueles, hasta que finalmente comienzan a cuestionar por qué decidieron comenzar a ver la serie.
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“Fargo” (2014 – )
Noah Hawley
Todos están a un paso de la locura y posiblemente eso es lo que nos interesa tanto de las series y las películas enfocadas en la locura. “Fargo” es un ejemplo de ello. Lester Nygaard se ve fuertemente influenciado por un violento criminal y un grupo de detectives sospecha que haya sido parte de una serie de asesinatos. La obra revela la vulnerabilidad de la mente humana cuando se encuentra en un estado frágil y muestra que dentro del hombre más común, puede existir una cantidad enorme de maldad que, a su vez, es producto de nuestra naturaleza salvaje e inesperada.
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Películas
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“Taxi Driver” (1976)
Martin Scorsese
“Taxi Driver” es un clásico, no sólo por el excelente trabajo de Martin Scorsese, sino porque fue uno de los primeros filmes en mostrar la realidad detrás de la mente de muchas personas. El protagonista, quien es un simple conductor de taxi, observa la maldad y la crueldad que lo rodea dentro de la ciudad de Nueva York y lentamente va perdiendo la cabeza. Su mente se ve perturbada por los asaltos, violaciones, comentarios racistas y el odio de las personas, hasta que su personalidad se derrumba paso a paso y en su mente comienza una serie de asesinatos. Su frustración lo lleva a matar en su imaginación y posiblemente también en su realidad.
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“American Psycho” (2000)
Mary Shannon
Similar a “Taxi Driver”, este filme lidia con los impulsos asesinos causados por el estrés y la ansiedad dentro de una sociedad represiva. La mente de Patrick Bateman resulta tan compleja y ridículamente superficial que es inevitable no sentirse interesado o atraído hacia ella. La audiencia entra en su juego psicológico lleno de prejuicios, sexismo y violencia sólo por curiosidad y se atreve a seguirlo para saber si en algún punto mejorará o si será arrestado.
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“Hard Candy” (2005)
David Slade
Este filme se ha convertido en una película de culto gracias a su insólito guión y excelente dirección, pero además por mostrar los distintos lados de la crueldad cuando existe un crimen. La protagonista le prepara una emboscada a un hombre interesado en tener sexo con ella y comienza una serie de ataques de tortura en su contra para mostrarle el verdadero sufrimiento. El filme usa los efectos psicológicos del abuso para hablar sobre las consecuencias de la violencia y cómo la humanidad parece tener en su código genético el gusto de causarle sufrimiento a alguien.
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“We Need To Talk About Kevin” (2011)
Lynne Ramsay
«¿Y si nacemos con la maldad?» Es muy probable que esté dentro de nuestra naturaleza. Somos egoístas por default y no importa la forma en que hayamos sido criados, algunas cosas simplemente están destinadas a suceder. De eso se trata “We Need to Talk About Kevin”. Después de que un adolescente hace una masacre en su escuela, su madre trata de averiguar en qué se equivocó o qué hizo mal para que eso sucediera. Hace un análisis de su personalidad, de la manera de ser de su hijo y el contexto, pero descubre que quizá algunas personas nacen con ese tipo de desequilibrio.
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“Goodnight Mommy” (2014)
Veronika Franz & Severin Fiala
Dos niños comienzan a conspirar en contra de su madre… o de la figura que tomó su lugar. La sospecha de que la mujer que tienen frente a ellos no es en realidad su madre los lleva a desarrollar distintos planes para eliminarla y asegurarse de recuperar a la persona que aman sin importar los daños que tengan que causar. Su crueldad nace a partir de la necesidad, así que es justo preguntar, «¿somos bestias por querer sobrevivir?» Y la respuesta es «sí», está dentro de nuestra naturaleza y haríamos lo posible por recuperar aquello que tanto amamos.
La violencia nos llama la atención por el miedo que nos causa y por la naturalidad con la que aparece en pantalla. El hecho de que el cine nos ofrezca un vistazo a la mente de un asesino nos permite enfrentarnos a lo desconocido desde un lugar seguro: el sillón de nuestra casa. Las historias felices están en el pasado y deseamos enfrentarnos a nuestra naturaleza salvaje. Sin embargo, es importante recordar que la fantasía debe quedarse en la imaginación y que en la realidad debemos superar nuestros impulsos y recordar que la maldad siempre debe quedar oculta.
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Referencias
Netflix
IMDB
