Los grandes directores saben cómo contar varias historias en una misma película, las trabajan de maneras paralelas siguiendo una única dirección, para que en el momento más importante del filme se unan las dos líneas narrativas y explote la bomba de la sorpresa, el éxtasis y la magia del cine. Lars von Trier es de los realizadores consagrados que tiene el don de transmitir múltiples mensajes que dejan la cabeza de los espectadores en shock .
Para crear este acto místico y catártico, von Trier trabaja habitualmente el texto –lo que se describe comúnmente con imágenes– de manera habitual. Presenta a los personajes, los conflicto y los pone a jugar entre ellos. El otro recurso que usa, de suma importancia para su cine y el de los grandes maestros, se trata del subtexto. Por definición, este concepto cinematográfico se refiere a lo que no se puede decir con imágenes pero que está presente y nutre de manera sorprendente a la historia.
El subtexto es el manejo de la ideología de aquella pequeña parte de la realidad que se está retratando; son los sentimientos, ideas y conceptos que se trabajan y hacen más robustos a los personajes, acciones y problemas. Si el subtexto se trabaja de manera correcta, se pueden llegar a crear estructuras del pensamiento sumamente complejas que terminan por darle una filosofía a los productos. A continuación se revisarán las películas de Lars von Trier para conocer el conjunto de pensamientos –que permanecen oculto bajo el texto– y que conforman su identidad filosófica.
–
8. “Europa” (1991)
La cinta se centra en un joven americano, Leopold Kessler, que acepta un trabajo como ferrocarrilero en Alemania años después de la Segunda Guerra Mundial. Los problemas se hacen visibles de inmediato a causa de su nacionalidad y el poco respeto que le tienen los habitantes alemanes. El director hace que Kesller viva todo tipo de infortunios. El protagonista ahora tiene que elegir entre su pareja, su trabajo o su ideología y valores. El dilema de la película es una lucha entre el idealismo y el realismo. Sin darnos cuenta, la magia ocurre cuando el espectador se siente identificado con el personaje y su sufrimiento, combinado con el miedo por tomar una mala decisión.
–
7. “Breaking the Waves” (1996)
Bess y Jan son una joven pareja que se casa en una comunidad escocesa de tradiciones muy religiosas. Jan trabaja en una gasolinera lejos de la casa, por lo cual tiene que ausentarse varios días de manera recurrente. Las largas ausencias fuerzan la cordura y la fe de Bess, Un día, el esposo sufre un accidente de automóvil que lo deja paralizado en un hospital. Cuando su esposa lo visita, él le pide que satisfaga sus deseos sexuales y que le cuente de sus encuentros con otros hombres. Esta petición desatará una enorme conflicto religioso y moral en la mujer. En esta cinta, Lars von Trier trabaja con los conceptos de la fe y el fundamentalismo y muestra la manera como las personas pueden llegar a realizar actos equívocos a causa de las creencias
–
6. “The Idiots” ( 1998)
Von Trier presenta a tres idiotas que se hacen pasar por personas minusválidas –física y mentalmente–. Una mujer de edad media los conoce en un restaurante y se une a su juego. Al inicio, ella será la persona que muestre un poco de cordura y conciencia ante los problemas que conlleva comportarse de aquella forma. Bastó un poco de tiempo para que la sensatez de la mujer menguara y se entregara a la diversión. La reflexión abarca tanto un plano reflexivo como crítico. Primero se puede hablar de los valores que tienen los hombres o que transforman cuando tienen una enorme necesidad por evadir la realidad, evitar el realismo. Por otro lado, se encuentra la metáfora o la sátira de cómo la idiotez logra burlar al sistema, porque le regresa todo lo que profesa.
–
5. “Dancer in the Dark” (2000)
Selma es una inmigrante que trata de ganarse la vida en los Estados Unidos. Trabaja en una peligrosa fábrica, tiene un hijo y su más grande problema es una enfermedad degenerativa en los ojos que le está provocando una ceguera total. Una fuerte crisis económica, un severo maltrato en su trabajo y el estrés de saber que su pequeño también sufrirá del padecimiento de los ojos, provoca que la protagonista sufra fuertes alucinaciones o ensoñaciones que la alejan de la realidad. Ella siempre sueña con cantar como en los grandes musicales de Hollywood. La combinación de ingenuidad y su distanciamiento de la vida provocarán que Selma caiga en la desgracia total, en un lugar donde todos sus dolores se multiplican hasta el ocaso.El trabajo que realiza von Trier es sorprendente. En una sola cinta logra trabajar con tantos temas que rodean la situación política, económica e ideológica de Estados Unidos. Además, presenta a una protagonista carente de toda arma para enfrentar a la gran maquinaria.
–
4.”Dogville” (2003)
Grace es una bella y delicada mujer que está huyendo de un grupo de mafiosos. Para evitar ser capturada, se interna por un sendero oscuro y llega a Dogville. El pueblo está conformado por una comunidad muy pequeña que vive prácticamente en el rezago y la pobreza. La protagonista pide ayuda y cobijo a los habitantes de Dogville. Ellos aceptan, a cambio de que Grace realice algunas labores diarias como forma de pago. De pronto, la mujer se convierte en la esclava de la comunidad, recibiendo maltratos físicos y mentales. Los humildes pueblerinos se convierten en un grupo inquisidor que se divierte despreciando a la forastera. El subtexto de la película es un increíble trabajo reflexivo sobre la maligna condición humana y la lógica del amo y del esclavo que en algún momento planteó Nietzsche. Al principio la comunidad de Dogville estaba oprimida por el sistema. Cuando llega Grace los papeles se invierten y ahora son ellos los que victimizan y lastiman a un ser indefenso, sin darse cuenta de que es un reflejo de ellos.
–
3. “Antichrist” (2009)
El prólogo es un excelso trabajo artístico sobre la teoría de la escena primaria que elaboró Sigmund Freud. La secuencia es la siguiente; mientras un matrimonio mantiene relaciones sexuales pasionalmente, a lo lejos, su hijo de escasos años los ve. La teoría psicoanalítica dice que el hijo debe presenciar esta imagen para que su inconsciente acepte el marco normativo al que está sujeto en la sociedad. Por naturaleza, el bebé tiene un complejo edípico con su madre y se rompe cuando el padre irrumpe en el deseo incestuoso. Lars von Trier presenta una negación contundente de dicha escena primaria: el bebé, al ver al padre penetrar a su objeto de deseo, rechaza las normas sociales y busca el suicidio. El prólogo termina en el momento en que la esposa alcanza el orgasmo, justo cuando el niño se tira por la ventana. Con esta introducción, el director trabaja con la desviación mental que sufre la esposa. Desde ese momento su inconsciente relaciona el acto sexual con la destrucción. La mujer es presa de una psicosis violenta y trata de matar a su esposo, pues él fue la persona que desató el placer y la muerte de su hijo. El problema de esta película es que muchas puertas reflexivas son abiertas al mismo tiempo, perdiéndose el centro de la trama. Para el final de la historia, la película plantea reflexiones teológicas que confunden al espectador.
–
2. “Melancholia” (2011)
La historia se divide en dos grandes áreas. La primera trata sobre la profunda depresión de Justine y la segunda presenta el avenimiento de un astro apocalíptico. La película inicia con la boda de la protagonista, una ilusión sobre su felicidad. Cuando ella se da un respiro de la fiesta, el nihilismo inunda su corazón y decide cancelar la unión matrimonial en ese mismo momento. Con este acto, la protagonista se sumerge en una profunda melancolía que poco a poco la arrastra a la destrucción de su vida. Para hacer una metáfora potente, el director imagina un planeta ficticio que se estrellará contra la Tierra y que conducirá a los personajes a un largo camino de reflexiones existencialistas, nihilistas y pesimistas. Si quieres profundizar en el subtexto, que es sumamente complejo, puedes leer el texto “Lecciones de Lars von Trier para vencer una fuerte depresión”.
–
1. “Nymphomaniac” (2013)
La última película de Lars von Trier empuja los límites de la decencia, el recato y las buenos modales al extremo. Aunque muchos dicen que la cinta carece de algún argumento que cohesione la historia y los personajes, el director hace una reflexión existencialista sobre las pasiones, las adicciones y el acto de evadir la realidad a través de la sexualidad. Joe es una mujer orgullosa, fría y adicta al sexo. Un día, Seligman la encuentra y la rescata de las calles. Durante el tiempo que pasan juntos, ella le cuenta detalladamente su vida promiscua. El pasado de Joe está lleno de errores y equivocaciones, su única medio de escape es el sexo. Con el tiempo va reforzando su poderes manipuladores y sexuales hasta el punto en que su ser se vuelve insostenible. Algunos críticos dicen que “Nymphomaniac” no se trata del acto sexual, sino del escapismo, de la evasión de la vida misma. Cuando todo está podrido, lo más fácil es crear una nueva filosofía de vida que transgreda con el orden lógicos de las cosas, de esta manera, la persona se coloca en el centro del mundo y todo gira en relación a él o ella.
–
El éxito de cada película depende de los mensajes ocultos que hay en la trama. Aparentemente son historias simples –algunas– que poco a poco se transforman en algo más profundo, al grado que se cree un apartado filosófico propio para explicar la situación de cada personaje. Por estos motivos, las películas de Lars von Trier son enigmáticas, reflexivas y perturbadoras.
Si quieres aprender más sobre este director, podrías saber cuáles son las 9 lecciones de sexo que se aprenden de la película “Nymphomaniac”. También necesitas conocer las películas inspiradas en la filosofía de Nietzsche.
