El cine reúne expresiones artísticas tan dispares como lo sonoro, lo visual, lo escénico y lo literario. Aunque la reunión de todas estas disciplinas es lo que termina convirtiéndose en un derroche de explosión artística, en varias ocasiones, la carga lírica de las imágenes de una película puede ser recurso suficiente para que se vuelva una leyenda dentro del séptimo arte.
Por esa razón te presentamos la segunda parte de, las que creemos, son las películas más bellas, visualmente, en el historia del cine.
Odisea 2001 (Stanley Kubrick)
El gran mérito de la hazaña de Stanley Kubrick no es sólo que los efectos visuales sigan impresionando al público, sino que hizo de una obra de ciencia ficción un lienzo en el que la filosofía y la poesía despiertan un cúmulo de distintas sensaciones en el público. Una obra en la que se muestra la evolución del hombre desde su aparición hasta su posible re-invención.
Casablanca (Michael Curtiz)
https://www.youtube.com/watch?v=0A1-QVu8E50
Otra de las legendarias historias del séptimo arte que no sólo cautivó al público por su poderoso guión, sino por las tomas con Ingrid Bergman y Humprey Boghart en los escenarios de tierras africanas. Sin duda, diferentes planos de Casablanca han sido testamento de diversas producciones a lo largo de la historia.
Mad Max:Fury Road (George Miller)
Para no dejar fuera a proyectos más recientes, la nueva entrega de la saga de Mad Max nos regaló tomas espectaculares de un universo distópico y desolador. Pocas películas han aprovechado de manera tan ejemplar el escenario árido y desértico que predomina durante el metraje.
Big Fish (Tim Burton)
Aunque la mayoría de las películas de Tim Burton contienen imágenes que nos transportan a universos mágicos, con Big Fish el visionario director nos regaló varias secuencias en las que la realidad y la fantasía, parecían cosa de un mismo mundo.
The Schindler’s List (Steven Spielberg)
La violencia y el horror de la Segunda Guerra Mundial pocas veces han alcanzado tomas artísticas, rematando con el uso del blanco y negro para exponer la crudeza de la crueldad humana. Distintas imágenes seguro se quedaron grabadas en la retina de los espectadores por la carga emocional que emanan.
Star Wars (George Lucas)
Además de conseguir ingeniosas tomas de naves espaciales luchando en el espacio, Lucas logró reflejar las distintas facetas del mundo contemporáneo en cada uno de los planetas que compren el universo de La Guerra de las Galaxias, desde la pobreza de Tatooine hasta la ostentosodad de Naboo.
Life of Pi (Ang Lee)
Una película que apela a temas sumamente polémicos como la religión o la filosofía hindú de la mano de unas imágenes que roban el aliento a cualquiera que se someta a acompañar a Pi en esta aventura. Una excelente manera de cómo sacarle provecho a las maravillas de la naturaleza, aunadas a un excéntrico toque de surrealismo y magia.
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola)
Si de películas bélicas se trata, no hay nada como la magna obra de Francis Ford Coppola, en la que además de retratar con maestría impresionantes secuencias de batalla, el filme alberga imágenes con carga psicodélica y simbólica, retratando la naturaleza humana cuando se encuentra en un estado en el que se le obliga a que emerja su verdadera esencia.
