Por: Ricardo Gutiérrez Guadarrama (@cabezanaranja)
Algunos realizadores suelen limitar su creatividad cinematográfica con planos convencionales como American Shot o Full Shot. Sin embargo, existe un recurso, un tanto oscuro, que otorga mayor peso dramático a lo que se cuenta: Point Of View (POV). Supongamos que una invasión extraterrestre se desata a las afueras del pueblo y los noticiarios son los únicos que transmiten en vivo el desastre. ¿Cuál sería nuestra reacción? Quizá huiríamos en una camioneta Bronco antes de que la raza alienígena disparase a nuestra puerta, o disfrutaríamos de palomitas caseras mientras el vecino es abducido.
¿Qué haríamos si estuviésemos en medio de la invasión con rayos por todas partes, gente mutilada, otros corriendo y el sudor obligando a nuestros parpados a cerrarse? Tropezaríamos con las banquetas y los distintos obstáculos que suelen salir en momentos de gran peligro. Caeríamos en la frustración para después rendirnos ante los nuevos conquistadores, y conoceríamos una nueva raza y a su tecnología. Eso es lo que brinda el POV: Una narración visual en primera persona.
Este recurso pasa desapercibido porque es nuestra forma de ver el mundo. Es una cualidad cotidiana que sólo algunos en el cine se atreven a darle un uso de mayor contexto. Por ejemplo: Oscar está en un cuarto alumbrado por luces neón. La iluminación es inestable como su pulso al intentar encender la pipa con DMT. El chico parpadea un par de veces hasta quedar a oscuras mientras un sinfín de tentáculos traslúcidos lo abruman. Enter The Void, de Gaspar Noé.
Podemos recordar otros POV clásicos como la interfaz de Arnold en Terminator, ¿qué sería de John Connor si T-800 jamás lo hubiese reconocido? Cómo podríamos olvidar aquel recorrido hasta la cocina con los colegas mafiosos de Scorsese. El punto de vista es un plano que nos hace entrar en la conciencia del protagonista o narrador. Es observar y oír el discurso interno que quiere expresar el director.
No intento hacer menos a los demás encuadres, pero este plano es más íntimo. Me atrevo a decir que el éxito de la GoPro se debe a que el espectador puede ir de la mano de aquel que se lanza en caída libre, está encima del casco que cae de una pendiente en el ciclismo de montaña. Hace tiempo que observábamos desde afuera y ahora existe la posibilidad de hacerlo desde las entrañas del más retorcido héroe.
La gran hazaña de estos puntos de vista es que se complementan con el plano secuencia: un movimiento de cámara sin cortes y de larga duración. Usado para recorridos largos como una avenida o un viaje por los umbrales del Rectum, club nocturno de actividad sadomasoquista en Irreversible, otra obra de Gaspar Noé.
Por eso Enter The Void se ha convertido en un ejemplo cliché, pero perfecto, del buen uso del POV. Pues no sólo relata un viaje en drogas, sino la travesía de un dealer que es asesinado y busca el camino a la reencarnación. Noé ofrece su versión de lo que hay después de la muerte. Quizá de eso carecen algunas propuestas nuevas que se limitan a un cine sencillo creyendo que con un buen guión tendrán éxito. No olvidemos que el cine empezó sin historia escrita; todos conocemos los viejos videos de la fábrica y del ferrocarril.
El objetivo es encontrar nuevas formas de narrar usando los mismos recursos fotográficos. Convertir un Full Shot en plano secuencia y después regresar al mismo encuadre pero en punto de vista. Es jugar con el tiempo y utilizar la creatividad del espectador.
