“Una canción es algo que camina por sí mismo”, afirmó Bob Dylan. Tenía razón.
Una vez que la composición está hecha, la canción está fuera del cuerpo, lo único que queda es interpretarla y arreglarla hasta que quede perfecta. Se transforma en un ente libre, ajeno a cualquier regla.
Cuando Mozart murió, alguien más tomó sus composiciones y comenzó a tocarlas de nuevo, no podían dejar que muriera su legado. Lo mismo pasó con los grandes artistas del siglo XIX. Esto pareció desaparecer con la llegada de los discos y los aparatos de sonido hace más de 100 años; las canciones permanecían eternamente guardadas para se reproducidas una y otra vez con los mismos sonidos. Pero no fue así.
En comunidades como la escena folk de los 60 se invitaba a los artistas a interpretar canciones de otros compositores y hablar sobre los problemas del mundo. Algunos, como el mismo Dylan, cambiaban la obra original y entregaban nuevas versiones que mejoraban o tenían un encanto similar. Esa costumbre ha continuado a lo largo de la historia; los jóvenes artistas honran a sus influencias tocando sus canciones y transformándolas para darles nuevas vidas. Toma cierto romanticismo mirar esa evolución y ver cómo una secuencia de sonidos puede cambiar la historia para siempre. Tomar un pedazo del pasado y adaptarlo al presente.
A pesar de eso, no todos disfrutan esas composiciones antiguas y prefieren escuchar lo nuevo que ofrecen los artistas pop, dejando atrás esa fantasía de viajar en el tiempo a través de la música.
Las siguientes son canciones que sólo un alma vieja con gusto por los clásicos de la música dedicaría con el romance que merece mirar al pasado:
‘Baby I’m Yours’
Arctic Monkeys
“I’m gonna stay right here by your side,
Do my best to keep you satisfied
Nothin’ in the world could drive me away
‘Cause every day, you’ll hear me say
Baby, I’m yours”.
De los pocos covers que han creado en su carrera los Arctic Monkeys y uno de los más hermosos del siglo XXI. Sin demasiado cambio y con su estilo tradicional adaptaron el éxito de Barbara Lewis en 1965, época en la que el R&B comenzaba a popularizarse. Aunque ha habido versiones más populares que está, la banda inglesa la interpreta con tintes de sensualidad y coqueteo, mostrando el lado dulce del aún joven Alex Turner.
‘You’ve Really Got A Hold on Me’
She & Him
“I don’t want you
But I need you
Don’t want to kiss you
But I need to
Oh, oh, oh
You do me wrong now
My love is strong now
You’ve really got a hold on me”.
Escrita por el genio del soul, Smokey Robinson, en 1962, fue interpretada por The Miracles y a los pocos años The Beatles crearon la fantástica versión que el mundo conoce. She & Him lograron imprimirle tragedia a la canción, con el dolor y pasión en la voz de Zooey Deschanel, quien sólo está acompañada de una guitarra acústica que la sigue como el fantasma del amor. No pierde el sentido romántico y puede hacer llorar tanto de felicidad como de tristeza.
‘Sea of Love’
Cat Power
“Come with me my love
To the sea
The sea of love
I want to tell you
How much I love you”.
La canción más romántica de la lista. Escrita por Phil Phillips, un dulce tema que sonó en las radios de 1959. El genio de Tom Waits hizo un cover oscuro de la canción en el 89 y pareció convertirlo en un absoluto clásico, hasta que llegó Cat Power y le devolvió la esencia de fantasía transformándola en la balada perfecta para los jóvenes enamorados.
‘Just Like A Woman’
Charlotte Gainsbourg
“Nobody feels any pain
Tonight as I stand here in the rain.
Everybody knows that baby’s got new clothes,
But lately I see her ribbons and her bows
Have fallen from her curls”.
Es difícil hacer el cover de una canción de Bob Dylan, pocas veces se sabe cómo será el resultado. Charlotte Gainsbourg lo logró cuando aportó esta versión de ‘Just Like A Woman’ para el soundtrack de “I’m Not There”. El track no pierde el toque misterioso y silencioso de Dylan, mientras que la voz de la intérprete invita a dejarse poseer por el deseo y el anhelo de una mujer. Aunque hay versiones más complejas, ésta se encarga de guardar el espíritu folk y la fidelidad a la composición del Nobel de Literatura.
‘Superstar’
Sonic Youth
“Long ago
And oh so far away
I fell in love with you
Before the second show
Your guitar
It sounds so sweet and clear
But you’re not really there
It’s just the radio”.
‘Supestar’ nació como una canción de Delaney & Bonnie and Friends, banda conformada por múltiples artistas de soul y R&B. El track fue lanzado en 1969 con la participación de Eric Clapton, pero fue ignorada por la crítica hasta que The Carpenters la convirtieron en un tema alegre y romántico con cierto toque de melancolía. Sonic Youth se enfocó en ese último elemento nostálgico y se encargó de entregar esta versión que –aunque es la más oscura– también podría ser la más romántica en la historia de los covers de esta canción.
‘These Days’
Nico
“I’ve stopped my rambling
I don’t do too much gambling these days
These days
These days I seem to think about
How all these changes came about my ways
And I wonder if I’d see another highway”.
Tema trágico escrito por un Jackson Browne de 16 años y lanzado en 1967. Ese mismo año fue creada la versión de Nico, quien la convirtió en un clásico instantáneo. La espectral voz de la intérprete más la simple guitarra que evoca todo el sentimiento de folk y de fantasía adolescente la alejó del sentido dramático y la convirtió en una nostálgica apología hacia el amor. A las promesas que ofrece el mundo cuando hay brillo alrededor.
‘I Found a Reason’
Cat Power
“And you better come come
come come to me
Better come come come come come to me
Better run run run run run to me
Better come”.
Otro tema que fue transformado por el talento de Cat Power. La manera en que toma el concepto silencioso y experimental de The Velvet Underground convirtiéndolo en un viaje auditivo hacia la fantasía en el amor reafirma su talento como compositora. El piano que la acompaña no necesita más para hacer explotar los sentimientos y recordar el amor en tiempos más simples. Es el encanto de cambiar los arreglos: se encuentran lados de una canción que cambian por completo el significado.
‘It’s Oh So Quiet’
Björk
“The sky caves in
The devil cuts loose
You blow blow blow blow blow your fuse
When you’ve fallen in love”.
En 1948 fue escrita una canción de jazz alegre en alemán llamada ‘Und jetzt ist es still’, que después fue traducida al inglés e interpretada por Betty Hutton, en 1951, convirtiéndola en un éxito. En 1995 la artista islandesa, Björk, decidió recuperarla de entre el olvido y se convirtió en una de sus canciones más famosas. La orquesta y el espíritu musical de la original revivieron dentro de la versión de la cantante y lo transformaron en un clásico eterno, perfecto para enamorarse.
Un cover puede superar la composición original, pero aún así mantiene la esencia que tenía cuando fue concebida. La obra camina por sí misma, como afirmó Dylan, pero aún guarda esa parte de la persona que la escribió. Es otra forma en la que la música conecta a las personas y es lo que hace que la veamos con tanto romanticismo. Le da un soundtrack a nuestras vidas y con tracks como los anteriores, es imposible no enamorarse y creer en la magia de los sentimientos.
