La carrera llega a la mitad. Los artistas muchas veces no deciden el momento de publicar sus discos, sus creaciones llevan tiempo y salen cuando deben salir. Pero por ahora nosotros podemos especular de lo que resta del año, comenzar a comparar los cambios que ha tenido la música en 2016 y con un poco de imaginación, considerar el camino que una de las pasiones más grandes del ser humano tomará en 2017.
Una recapitulación de lo mejor del año hasta ahora es necesaria. No podemos dejar pasar el año sin un corte semestral de lo que ha sucedido. La temporalidad afecta, y sabemos que faltan seis meses que nos inundarán con grandes obras maestras contemporáneas, las cuales harán que nos olvidemos de algunos de los discos que a continuación mencionaremos. The Guardian publicó una lista de los que ellos consideran han sido los mejores lanzamientos que estos caóticos meses han visto. La publicación inglesa no se toma las cosas a la ligera y mencionó 20 discos que ellos creen serán algunos de los que recordaremos dentro de muchos años.
*Aquí puedes conocer los mejores discos del año según el equipo de Cultura Colectiva.
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Afro Celt Sound System – “The Source”
Tal vez en México y Latinoamérica estemos acostumbrado a la fusión de ritmos nacionales con las nuevas tendencias de Estado Unidos e Inglaterra, las cuales tienen una fuerte influencia africana, pero en Inglaterra el sonido africano está mucho más presente y Afro Celt Sound System es la prueba de ello. Dejando atrás el sonido más electrónico que mostraron en sus publicaciones anteriores, ahora se aferran más a sus raíces originales con este gran disco.
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Anohni – “Hopelessness”
https://www.youtube.com/watch?v=8Pei4SnavUk
Tal vez uno de los discos que será considerado uno de los mejores cinco al finalizar el año. Anohni es la segunda persona transgénero en haber sido nominada para los premios Oscar por la canción ‘Manta ray’, y con el disco “Hopelessness” demuestra que lo merecía. El disco es una gran protesta hacia el cambio climático, las políticas exteriores y la guerra. Sin duda uno de los proyectos que cargan con el peso de ser el sonido del 2016.
“…tal vez están en la cima de su proceso creativo y por eso cada año publican un álbum que siempre se posiciona como uno de los mejores”.
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David Bowie – “Blackstar”
Bowie inauguró el 2016 con su disco y su muerte. Desde entonces muchos creen que una maldición también comenzó, la cual se ha llevado a más músicos que ningún otro año y en verdad esperamos que eso no sea cierto. Lo que sí es verdad es que el último álbum de David Bowie es una despedida, una hermosa apología a esta montaña rusa que llamamos vida y que Bowie, desde los años sesenta, nos ha enseñado a entender.
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Be – “One”
Un disco grabado con la ayuda de 40 mil abejas. Este disco es un experimento artístico, una sinfonía entre el hombre y la naturaleza, un llamado a la acción y una de las más originales protestas sociales. Por eso un disco creado a partir del lamento de 40 mil abejas merece ser considerado uno de los mejores del año.
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Beyoncé – “Lemonade”
Otra de las grandes apuestas de este año. Después de hacer historia con su disco anterior, Beyoncé regresa con el mismo formato. Un disco que incluye un video para cada canción creando una especie de película musical que mezcla lo mejor de distintas artes: la música, el cine, la danza e incluso la arquitectura.
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Christine and the Queens – “Chaleur Humaine”
Una de las estrellas de Francia poco a poco está conquistando al mundo y no, no se trata de Alizée y sus pegajosas melodías pop. Este es un refinado disco que hace uso del lento ritmo que bandas como Florence + the Machine o Bat for Lashes definieron hace unos años. Claro que con la sensual voz de Christine y la sensualidad francesa, el disco es una de las joyas de este año.
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Drake – “Views”
Basta con ver que ‘One Dance’ continúa siendo un éxito después de tanto tiempo. En una época en la que los hits duran un par de semanas, Drake ha logrado mantener una canción en el número uno y si ésta es reemplazada, poco tiempo después hace lo mismo con otra genial canción.
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Fay Hield and the Hurricane Party – “Old Adam”
Una apadrinada de Tom Waits regresa este año con “Old Adam”. Una voz fuerte pero discreta se esconde en Fay Hield, quien suena extremadamente europea. Tal vez sean las gaitas que llegan a escucharse o los cantos que parecen salir de la misma Edad Media, pero este disco es completamente distinto a lo que cualquiera está haciendo, claro, sin caer en un sinsentido.
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James Blake – “The Colour in Anything”
James Blake es uno de los perfilados para consagrarse como la voz de la década (cuando esta acabe), y con su último disco está demostrando ser la elección correcta. “The Colour in Anything” continúa con ese suave ritmo que lo caracteriza, pero las letras son mucho más maduras, además de que ahora se da la libertad de experimentar y soltarse más que en “Overgown” o su disco homónimo.
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Kanye West – “The Life of Pablo”
No hay mucho que decir de Kanye. Al llegar diciembre será una sensación nuevamente debido a que Pablo cumplirá 10 meses en el mercado y aún será considerado lo mejor que el 2016 dejó. Es difícil que algo publicado en febrero continúe siendo tan imponente a final de año, pero el genio/loco realmente sabe lo que hace.
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Knifeworld – “Bottled out of Eden”
Una banda psicodélica que mientras más pasa el tiempo, más evoluciona y experimenta con mayor fuerza. Las canciones pueden comenzar alegremente y sonar a una mezcla entre The Smiths y MGMT, pero basta con darle unos segundos para entender la locura que supone Knifeworld.
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Margo Prince – “Midwest Farmer’s Daughter”
Un sonido country no puede faltar y aunque Margo tenga 33 años, este disco debut no supone un problema para conquistar a todo el mundo. Con el tono más clásico Prince, canta acerca de la vida, su vieja granja y más, pero al mismo tiempo puede perder esa esencia y moverse a otros terrenos, como lo que significó perder a su hijo.
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Megadeth – “Dystopia”
15 discos y siguen sorprendiendo a las masas. La banda de Dave Mustaine demuestra que el sonido clásico puede ser tan complaciente como para aparecer en una lista de lo mejor del año.
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Parquet Courts – “Human Performance”
Parquet Courts no han parado en estos años y publican disco tras disco. Tal vez es buena idea, tal vez están en la cima de su proceso creativo y por eso cada año publican un álbum que siempre se posiciona como uno de los mejores. Así como “Monastic Living” en 2015 o “Content Nausea” en 2014, este disco es perfecto para una charla con amigos o una gran fiesta indie.
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PJ Harvey – “The Hope Six Demolition Project”
No creo que Harvey gane otro Mercury Prize por este álbum, pero la genialidad que posee la hacen siempre figurar entre lo mejor del año. Con este disco demuestra esos viajes que hizo entre Afganistán, Kosovo y Estados Unidos al finalizar la promoción de su disco anterior y de toda la influencia que obtuvo de ello.
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Radiohead – “A Moon Shaped Pool”
El esperado regreso de Radiohead fue una sorpresa. Muchos esperaban un nuevo disco de la banda, pero no se esperaban que fuera de tal manera. Parece que dejaron atrás un poco la experimentación digital y regresaron a lo básico, que hablando de ellos continúa siendo algo completamente extraordinario.
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Rihanna – “Anti”
Ocho discos a los 28 años. Pocos pueden hacer lo que la reina de las Antillas ha hecho, y aunque su música suponga una mezcla de talentos que incluyen a muchas otras personas, Rihanna es indiscutiblemente talentosa y “Anti” muestra cada vez que ella es quien tiene más control sobre sus producciones.
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Skepta – “Konnichiwa”
El cuarto disco de Skepta es una máquina de singles que pueden sonar en cualquier película de comedia estadounidense. El rap se ha apoderado del mundo y sin duda Skepta lo supo y por eso dejó esta joya que muestra un poco de la vieja escuela mientras dan cátedra de cómo mezclar eso con el sonido contemporáneo.
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Vijay Iyer/Wadada Leo Smith – “A Cosmic Rhythm With Each Stroke”
Wadada Leo Smith es uno de los mejores músicos vivos y junto al pianista Vijay Iyer, ha creado una hermosa compilación de canciones que demuestra que la improvisación jazzística aún es la clave para generar la mejor música.
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The 1975 – “I Like it When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware of It”
La segunda entrega de The 1975 parece competir con Fiona Apple por uno de los títulos más largos de los últimos años, pero fuera de eso no se parecen en mucho. Llevando al pop a extraños lugares, es difícil pensar en este disco sin los sutiles sintetizadores, sin los arreglos de una típica banda de rock y sin las melosas letras de su vocalista.
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La música es lo mejor que nos puede pasar en la vida, estas canciones para dedicar a la persona que amas son prueba de ello. Si eso no es lo tuyo, puedes intentar dedicarle estas canciones a la persona que te rompió el corazón.
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Fuente:
The Guardian
