Al revisar la cartelera de la última década tenemos que aceptar un hecho: las películas de superhéroes se han convertido en un género autónomo. Independientemente de lo que pensemos sobre este tipo de filmes, debemos admitir que han consolidado un espacio propio en el cine contemporáneo, e incluso en la televisión con series como “Jessica Jones” o “Iron Fist”. Lo complicado de adaptar un cómic a la pantalla grande es tratar de darle gusto a todos; no ha sido fácil para los directores de estas películas complacer a los fans de las historietas originales y, al mismo tiempo, ganar el interés de un público nuevo. Parece que cada entusiasta quiere una versión propia de su superhéroe favorito, todas las CBM —como han sido conocidas estas cintas por las siglas en inglés “Comic Book Movie”— han tenido su grupo de haters que sienten que la historieta no ha sido fielmente representada; pero al mismo tiempo, han logrado acercar a muchas personas a los cómics a través del cine.
Pero las películas de superhéroes no nacieron con el nuevo milenio, ya desde principios de 1940 existían algunas cintas que estaban inspiradas en historietas —como “Mandrake, el mago” (1939), “Las aventuras del Capitán Marvel” (1941), “Batman” (1943) y “Capitán América” (1944). Pero no fue sino hasta 1978 que el filme “Superman”, del director Richard Donner, demostró que las películas de superhéroes podían ser tan exitosas como cualquier otra. Esta cinta fue la primera en tener un presupuesto millonario (55 millones de dólares) y alcanzar éxito en taquillas. Con una ganancia de casi 300 millones de dólares, “Superman” dio inicio a una nueva era en el cine.
Dos años después, el productor italiano Dino de Laurentiis comenzó la producción de una nueva cinta inspirada en la historieta “Flash Gordon”, creada en 1934 por el dibujante Alex Raymond. La cinta fue dirigida por Mike Hodges y fue una co-producción estadounidense y británica. Su recepción dividió a la crítica, ya que mientras algunos alababan el trabajo de adaptación en el guión, la rapidez y simpatía de los diálogos, a otros les pareció aburrida y poco ambiciosa. El actor principal, Sam J. Jones, ganó el primer premio Golden Raspberry —galardón que se otorga a lo peor del cine en una especie de parodia de los premios Oscar— como peor actor. Sin duda, el filme tuvo muchas fallas y a pesar del éxito en taquilla no logró posicionarse entre los clásicos del cine; aunque sí se convirtió en una película de culto entre los fanáticos de las cintas que “son tan malas que son buenas”. Uno de los más grandes aciertos de la producción fue la banda sonora, que estuvo a cargo de quienes muchos consideran la banda de la década: Queen.
Esta banda inglesa se desenvolvió exitosamente en muchos géneros musicales, desde el glam rock hasta el heavy metal; pero su éxito no se limitó a las producción de discos inolvidables, sino que también experimentaron en la creación de música para películas. A pesar de que los miembros estaban muy ocupados componiendo y grabando “The Game”, el octavo álbum de la banda que fue lanzado el 30 de junio de 1980, decidieron aceptar la propuesta de Dino de Laurentiis cuando se les acercó a pedirles que hicieran el soundtrack de su nueva cinta de ciencia ficción. Queen trabajó en la banda sonora a la par del álbum antes mencionado. Finalmente compusieron 16 temas instrumentales y dos canciones que iconrporaban la poderosa voz de Freddie Mercury.
La producción musical llevaba el sello de Queen por todas partes, su estilo inconfundible posicionó este soundtrack como uno de los mejores sonidos del rock en la Ciencia Ficción. Algunas canciones icónicas son ‘Football Fight’, ‘Vultan´s Theme (Attack of the Hawkmen)’, ‘The Wedding March’ y, con tintes de heavy metal, ‘Battle Theme’. Pero sin duda, las canciones que obtuvieron mayor reconocimiento entre el público fueron las que tenían letra: ‘Flash’s Theme’ y ‘The Hero’. El álbum de la banda sonora se colocó rápidamente en las listas de ventas tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Una de las curiosidades alrededor de esta producción es que la edición concluyó el mismo día en el que asesinaron a John Lennon.
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No vale la pena seguir negándolo: hay películas que vemos sólamente por su banda sonora. Si quieres conocer más soundtracks asombrosos, aquí te compartimos la lista de las mejores bandas sonoras de los 90.
