¿Hasta qué punto amar se convierte en una locura? Yann Samuell trató de responder esta pregunta en su filme “Jeux d’enfants”, que fue distribuida en el extranjero bajo el nombre “Love Me If You Dare”. Ambos títulos son apropiados para la obra; mientras el francés la llama “Juego de niños”, el inglés le atribuye “Ámame si te atreves”. Hacen referencia a la pareja protagonista, quienes desde pequeños tienen un juego en el que se retan a hacer distintas actividades peligrosas desde su niñez hasta su adolescencia, causando destrozos en escuelas y con sus familias, pero todo comienza a complicarse cuando el riesgo se hace mayor e integran el amor.
La película cubre al menos 30 años de la vida de ambos personajes y nos muestra que a pesar de nunca estar definidos como una pareja, crece un amor que los lleva a cometer locuras. Cuando son adultos, Julien le cuenta a Sophie que quiere casarse, pero no con ella. Esto causa que ella interrumpa la boda de Julien y sea expulsada por su padre; en su tristeza, casi se mata por completar otro reto. Julien se casa y pasan 10 años sin que se vean. Después de ese tiempo, ya tiene dos hijos y Sophie se casó, pero no se han olvidado. En la noche del décimo aniversario de bodas de Julien, Sophie le manda un mensaje diciendo que el juego aún no termina.
Después de un breve encuentro en el que ambos se dan cuenta de que su juego “es mejor que la vida misma” siguen retándose a pesar de que sus respectivas parejas tratan de impedirlo. Después de dejar a sus familias continúan sus aventuras hasta que llega el punto en que ambos deciden que su historia debe terminar apropiadamente y tener “la historia de amor perfecta”. Hacen un reto en el que ambos deben quedarse en un espacio que está a punto de llenarse de concreto y quedarse estáticos mientras mueren juntos tomados de las manos. La película sugiere que sucede, pero también da otro desenlace que va aunado a esa idea.
El punto de la película no es crear la historia de amor perfecta, sino cómo el amor nos puede llevar a hacer locuras sin pensar en las consecuencias de esa “obsesión”, incluso hasta llevarnos a la muerte. La cultura pop le atribuye cierto romanticismo a este tipo de ideas. “Morir a tu lado es una manera celestial de morir”, dicen The Smiths, pero ¿de verdad es un pensamiento amoroso? Tener demasiado amor dentro de nosotros puede ser peligroso, no sólo como individuos, sino como pareja, ya que cualquier resultado negativo tendría consecuencias desastrosas dentro de la psicología de la persona.
A veces tenemos que aprender a tomar las cosas con calma y dejar que las cosas fluyan sin atribuirle ningún sentido celestial o extremadamente romántico por nuestro propio bien. Las canciones de este artículo no sólo tocan el tema, sino que tratan de explicar desde distintos puntos de vista por qué amar profundamente a un nivel demasiado amplio puede destruir nuestra vida en más de una forma.
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‘Love/Pain’ – Zeus
“Lying backwards
pouring rain.
Lie is just a memory I
Have walked out again
You got loving I got pain
Put me in a picture before
Laying my frame”
Esta canción —y la razón por la que está al inicio de esta lista— nos muestra el círculo en el que vivimos cuando alguien ama más que la otra persona en una relación. Se tiene amor y sólo se obtiene dolor como respuesta por una falta de entendimiento y comunicación. A veces es mejor disminuir el sentimiento y tratar de pensar con lógica, pero claro, como dice la línea final de la canción, aun si no lo hiciéramos y la relación quedara destruida por esas problemáticas, lo volveríamos a hacer.
https://www.youtube.com/watch?v=bfeXH0MAHB0
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‘Glory Box’ – Portishead
“From this time, unchained
We’re all looking at a different picture
Through this new frame of mind
A thousand flowers could bloom
Move over and give us some room”
Podríamos pensar en esta canción como una carta de amor de una mujer que desea estar con un hombre. Su desesperación queda representada claramente en el texto, pero además quiere que le asegure que es una fémina. Más allá de eso, es una obsesión, como si el rechazo no le permitiera crecer. La “protagonista” se aferra a la idea de que sin él no estará completa, pero sabemos que claramente está equivocada.
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‘La puntita’ – Babasónicos
“Acéptalo
no estamos para el romance
entreguémonos al trance
que eso sí es para los dos.”
Esta dulce melodía de los Babasónicos recuerda aquellos temas de los 80 por parte de los Ángeles Negros y también evoca a los sentimientos de amor que se expresaban en ese entonces. “Lo malo es mentir palabras de amor”, pero aunque sí lo sientan no pueden llegar a un punto más adelante, ya que saben que sus sentimientos serían tóxicos una vez que entre el romance. La voz mezclada con el órgano dan esa atmósfera de sufrimiento y resignación, algo que se tiene que dejar ir.
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‘Give Up The Ghost’ – Radiohead
“Gather up the lost and sold
In your arms (Don’t hurt me)”
En pocas palabras y un “no me lastimes” constante, esta canción —que es de las más hermosas— de Radiohead, da un viaje en peticiones esporádicas que culminan en la frase que podría definir lo que muchos necesitamos aprender: “Creo que debo dejar ir al fantasma en tus brazos”. Aquello que anhelamos tanto, debido a nuestro amor impulsivo, hace que sintamos dolor al no recibirlo, aunque sabíamos precisamente que jamás llegaría.
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‘Para qué sufrir’ – Natalia Lafourcade
“¿Para qué sufrir, si no hace falta?
¿Para qué tirar nuestras cartas y fotografías?”
A veces el amor nos lleva a sentir un dolor terrible cuando termina una relación. Es ese mismo que nos destruye mientras lamentamos el final, pero bien podría estar dirigido de otra forma. Nos enfocamos tanto en el dolor de la pérdida que ignoramos todo lo “del camino”, aquellos bellos momentos, el enamoramiento y los juegos. Si tan sólo todos pudieran dirigirlo hacia pensar en todos los momentos felices y cómo pudo valer la pena, no todos sentirían aquel vacío que parece llegar inadvertidamente.
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‘No Distance Left to Run’ – Blur
“It’s over, I knew it would end this way
I hope you’re with someone who makes you feel
That this life is the night
And it settles down, stays around
Spends more time with you
I got no distance left to run”
Esta canción la escribió Albarn después de su separación con Justine Frischmann, cuya relación duró 7 años. Más que una carta de despedida, a diferencia de muchos, no representó un dolor amargo o resentimiento. Lo que escribió fue una forma de aceptar que finalmente había terminado y que espera que ella pueda avanzar sin problemas, cosa que no cualquiera puede admitir.
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‘Hard to Love’ – The Drums
“And I don’t know why after all this time
every single song I sing is about you”.
Se delimita un poco de queja sobre una relación unilateral. El personaje cuenta cómo trata de hacer feliz a su pareja, pero ésta es “difícil de amar”, aunque también admite que no la dejaría. Podría ser una canción de amor, pero la realidad es que nos muestra ese lado que muchos no dejan ir: no logran aceptar que, aunque piensen que su amor hará cambiar a esa persona o con más gestos románticos logrará hacerla diferente, jamás lo lograrán.
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‘Espiral’ – Porter
“Estoy cayendo por un espiral
y ahora sí,
Ya te mandé clonar”.
Otra de aquellas canciones que nos muestran el lado irónico de atribuirle romance a temas que bien podrían ser algo creepys. El concepto de clonar a alguien porque se fue lo podríamos tomar como una metáfora, distintas personas buscan a la misma de su pasado en su presente y quieren continuar como si nada hubiera pasado. Este tipo de ideas, si son tomadas a la ligera, pueden ser llamativas, pero en el momento en que dan un giro serio, pueden llevar a una locura destructiva.
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‘I Could Be Dangerous’ – Reverie Sound Revue
“These two cars are better
fit for collision
They share the spaces
they were not given”
Las canciones de Reverie Sound Revue suelen tener un tinte algo siniestro, pero si algo puede notarse directamente de esta canción es el peligro que todos somos cuando llega el amor. Aunque invita a recibirlo y menciona la belleza que existe cuando hay algo desastroso entre dos elementos que buscan acercarse, asegura que hay algo más que podría ser peor. La indecisión de aceptar va aunado a eso y describe, en una forma muy particular, los terrores de adentrarse en una relación.
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‘In Two’ – Blue Hawaii
“I let you do this to me
It doesn’t hurt
It only makes you sicker
and me wiser; the end to us”
En otros momentos es cuando el amor es tan grande que nos bloquea y simplemente continuamos como si nada más pasara a nuestro alrededor. Aunque también es un tema algo críptico, hace una amenaza de cómo cierta acciones lastiman a algunos y a otros los hace más sabios. Quizá el tema más importante es cómo un amor tan grande parece darnos a entender que tal vez deberían quedarse juntos, pero no es nada más que un engaño.
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‘Breezeblocks’ – Alt-J
“Muscle to muscle and toe to toe
The fear has gripped me but here I go
My heart sinks as I jump up
Your hand grips hand as my eyes shut”.
Alt-J queda al final de esta lista por mostrar no sólo en la letra ni música, sino también en el video la locura a la que puede llevar un amor obsesivo. Cuenta una historia en versos sobre cómo una mujer trata de huir de una relación pero la mantiene firme por medio de “ladrillos”, una metáfora muy obvia que se convierte en un tema absolutamente delirante sobre cómo no desea que se vaya y cómo se la comería si tan sólo lo lograra. El video, aunque narrado en inversa, nos muestra una versión similar que lleva a la paranoia al límite y no enseña el verdadero riesgo del amor: la muerte.
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Las canciones presentadas nos ofrecen un vistazo al amor cuando no se tiene un control. Quizá en unos puntos lo literal es lo que revela lo dañino de ciertas ideas, pero la verdad es que el amor muchas veces no se puede mantener bajo control. Todos quisiéramos un amor como el de “Love Me If You Dare” aunque suene completamente enfermo, porque eso hacemos, nos inclinamos hacia la locura porque sabemos que las mejores historias se encuentran ahí.
Entonces, quizá no reduciremos el amor, pero trataremos de al menos no matarnos mientras lo sentimos.
