Entre efluvios de sonidos consagrados por el tiempo, Old Natives, originarios de Guadalajara, dan vivo testimonio de que a través de una banda compuesta por cuatro, buscan dar una experiencia completa, enfocada al rock, en particular al clásico y al alternativo. Entre otras cosas, Diego Álvarez y Jorge Lizárraga afirman la honestidad de los shows donde se busca conectar la banda con el público, a fin de que sea la audiencia quien se eche mano de la música que hacen y así poder surcar numerosas sensaciones detonadas por el buen rock y platicamos con ellos al respecto.
Cada generación de bandas está de cierta forma marcada por el lugar donde viven, ¿cómo sería en su caso?
D: A nosotros desafortunadamente nos han criticado por el idioma, varias veces. En realidad no tiene nada que ver con división porque amamos nuestro país y nuestra ciudad. Antes de serle fiel a un idioma, le somos fieles a nuestra influencia, y todo el rock que hemos escuchado y que amamos se ha cantado en inglés. También lo hemos intentado en español, pero definitivamente no funciona de la misma manera, es imposible. Nuestra música, por otro lado, tiene mucho que ver el contexto en el que estamos rodeados, y dentro de cada escena hay rubros de diferentes géneros. Ahorita en Guadalajara se está dando un movimiento muy interesante: desgraciadamente la sociedad tapatía es muy cerrada, y eso provoca que el auge de la escena no se dé a conocer, pero las bandas siguen surgiendo.
Sí, me imaginaba que aún prevalece el rechazo a las bandas mexicanas que cantan en inglés, pero es una cuestión también de “doble moral” porque ¿cuántas bandas en inglés les gustan… ?
Claro, por ejemplo: vienen los Kings of Leon y compras un boleto de seiscientos pesos y se acaban a los dos días los boletos. Por fortuna, así como nos han criticado, otras personas del mundo de la música nos lo han reconocido como una herramienta como banda mexicana para abrirnos paso. Es muy triste que en un país y una era como la nuestra siga sucediendo eso, nos parece muy “mocho” que le sigan poniendo pequeños obstáculos a los otros.
¿Cuál sería el eje central del proyecto? Me imagino que ustedes tienen más mensaje que sólo rendir homenaje al rock clásico…
La idea es también elevar una escena, intentar salir adelante. Creo que cuando un músico no es famoso lo tratan de cierta manera. Queremos llegar lejos con nuestra música, pero también empujar a la escena, así como hemos sido inspirados, inspirar a futuras generaciones con la música, que es un producto que nos separa del resto de los animales, que es algo tan humano y consumible que es casi una necesidad básica del humano desde hace muchos años y es importante que eso no se pierda. El humano va avanzando y prosperando en otros aspectos pero la cultura va bajando más.
Ahora tocaste un punto que me interesa mucho, porque me gustaría que describas cómo se desarrolla la escena tapatía actualmente.
Es una escena dura, es difícil. El público tapatío es complicado, cerrado, pero lo es en todo.
Suena muy raro para una ciudad llena de cultura, de donde han salido artistas y personajes ilustres de toda índole…
Sí, es lo más chistoso. Platicábamos con el baterista de Maná y nos contaba que en sus inicios, la banda tardó cerca de 10 años en salir adelante. Hicieron ellos el trabajo por sí mismos y nadie los ayudó, se las vieron negras y a pesar de eso pues mira dónde están ahora. Pero sí te das cuenta por esas anécdotas de que la sociedad tapatía es difícil. Acá somos cerrados a pagar un cover por una banda que no es conocida, cuando nosotros hemos ido al D.F. a ver a otras bandas menos conocidas que nosotros y llenan un bar, es gente más exigente que te motiva a ser mejor músico. Esa es la apertura de la gente a probar nuevas cosas, y que falta mucho en Guadalajara. Bandas locales llenan más fácil en otros lados que aquí.
Es un ambiente muy hostil ese en el que se desenvuelven, entonces…
Más que hostil, es difícil entrar. Una vez que entraste es todo lo contrario, es algo muy extremista. Como pasó con Caloncho, que una vez que pegó en Guadalajara se volvió un ídolo, el más famoso de Jalisco y a pesar de no ser de aquí lo ven como un orgullo tapatío en toda la República. Hace unos años igual y estuvo en la misma situación que nosotros.
En este contexto, ¿qué es lo más satisfactorio para ustedes una vez que se termina el show y vuelven a la normalidad?
Hemos tenido muy buena respuesta del público en nuestros shows en vivo. Hemos ido a tocadas en las que nos imaginamos estar sólo en un escenario que no nos iba a ir tan bien y que terminó yéndonos muy bien. Inclusive gente que llega y la ves interesada en serio, que se queda contigo, te hace la plática y te saca información de en dónde puede conseguir las canciones, dónde consumir tu producto. Eso te hace valorar tu trabajo a ti mismo y saber que ya estás transmitiendo algo. Creo que lo más satisfactorio es encontrarte con esas personas que genuinamente fueron a probar lo nuevo y les gustó, creo que esos son tus fans que te acompañan más lejos porque algún día nuestros amigos y nuestra familia se va a hartar de vernos en vivo 10 veces al año.
J: Lo más satisfactorio es ver la emoción de gente y más cuando no te conocen. Ya nos pasó una vez que tocamos en un lugar en el que no tenían idea de nosotros y pensamos que nadie nos iba a hacer caso pero de repente empezamos a tocar y la gente se emocionó muchísimo. Cuando terminamos teníamos los ánimos y la emoción hasta arriba y eso es lo que más nos motiva a seguir.
Me imagino que llamarse Old Natives apunta a rescatar algo que se puede considerar “viejo”…
Parte del nombre es por las influencias que tenemos, que son bandas viejas pero que siguen tocando, sonando y siendo parte de la gente. Estamos buscando algo “desértico”, y mezclamos las dos palabras.
En algún lugar vi que ustedes tocaron con Porter, y fue muy llamativo porque justo ellos son una banda a la que se remite de inmediato al pensar en la escena tapatía.
J: Sí, tocamos con ellos en el Chapala Water Festival, en marzo, y estuvo muy bien, platicamos con ellos.
Tocamos con bandas que han tenido mucho auge en Guadalajara y fue un orgullo tocar con ellos, más que tocar, convivir con ellos fue una experiencia muy buena porque te das cuenta de que es gente ya “muy arriba”, a la que le va bien en esto, y que sean tan sencillos y te aconsejen y te traten tan bien, la verdad es valioso. Fue un honor compartir escenario con todos ellos.
¿Con qué banda les gustaría colaborar?
Con The Black Keys o con Jack White. Con Arctic Monkeys, o los Rolling Stones estaría muy bien.
¿Cuál es su principal anhelo en esta etapa inicial del proyecto?
Más que anhelo, una meta que tenemos a futuro próximo es poder empezar a figurar en festivales, aunque sean nacionales, y darnos a conocer. Somos realistas y sabemos que solos no llenaríamos un lugar, sino que estamos en la perfecta etapa para empezar a meter nuestro show en festivales, así sea abriendo el festival o abriéndole a bandas internacionales en Guadalajara y otras ciudades.
¿Cómo es su proceso creativo, su convivencia?
Es muy diverso: trabajamos entre los cuatro y nuestra manera de componer siempre inicia en un sólo instrumento, por ejemplo, que en la guitarra se origine un riff, y a partir de ahí lo demás. Muy rara vez comenzamos por la voz. Como todo mundo también tenemos discusiones amistosas, nunca hemos tenido algo grave. Normalmente, como cualquier ser humano, si estás tanto tiempo con otras tres personas y más si todos son creadores, obviamente siempre habrán puntos de vista y diferencias, pero al final nos llevamos muy bien. Componer para nosotros es muy satisfactorio porque tenemos una química que nos gusta bastante y la composición se ha hecho algo muy disfrutable.
¿Han trabajado ya en estudio?
De hecho ya terminamos nuestro primer álbum de estudio, se está masterizando. Vamos a lanzar el material por etapas a través de One RPM, y espero que a final de este año o a principios del próximo ya esté el álbum disponible en su totalidad.
Conoce más de Old Natives en su página de SoundCloud
Quizá también te interese conocer a:
Manu Negrete, ¿Cuántos pasos hay entre YouTube y The Cavern?
