La tipografía es el elemento más importante en la comunicación visual, y debido a su importancia es conocida como ¨la voz escrita¨. Esta práctica se define como la creación y utilización de tipos (letras) para la impresión de documentos; en la actualidad no sólo se utiliza con ese fin, sino para libros y diversos tipos de diseños.
Para conocer más sobre ella es necesario remontarnos al 1500 a. C., cuando los fenicios establecieron un signo para cada uno de los 22 sonidos consonantes.
Los fenicios fueron un pueblo situado en la costa mediterránea oriental, y se caracterizaron por aprovechar el transporte vía marítima para hacer crecer a la comunidad a partir del comercio; gracias a sus continuos y distintos viajes su alfabeto se difundió y sufrió algunas modificaciones, creándose así el alfabeto arameo, que fue la base para el árabe y hebreo que conocemos en la actualidad.
Alrededor del 800 a. C., llegó a Grecia, sitio donde se modificó y se empleó para escribir los textos más importantes de la filosofía antigua.
La difusión de este rústico alfabeto no se detuvo allí, aproximadamente en el 500 a. C, los romanos y su constante extensión y dominio territorial permitieron que el alfabeto se convirtiera en uno conjunto de símbolos y signos establecido en Europa y Asia Menor, siendo en esta época cuando finalmente nacen las letras en caja alta y caja baja, las cuales actualmente son llamadas letras mayúsculas y minúsculas respectivamente. A partir de ese momento adelante la tipografía comenzó una constante evolución.
Fue gracias a Johannes Gutenberg (1397-1468) que es posible entender la historia de la tipografía. Este alemán fue el diseñador e inventor de los primeros tipos móviles los cuales darían paso al nacimiento de la imprenta.
Gracias a esta innovadora técnica, se imprimió el primer libro impreso en el mundo occidental: la Biblia de 42 líneas, este también fue el trabajo más reconocido de Johannes Gutenberg, misma que llevó a la ruina al orfebre, debido a que el costo de impresión era excesivamente costoso.
A finales del siglo XVIII la imprenta se había instalada en Europa (París y Londres), y se podía hacer una clasificación entre las pocas familias tipográficas de la época.
Durante esa época aumentó la demanda de manuscritos y surgió la necesidad de encontrar un nuevo modelo de producción de libros de manera masiva y mucho más económico.
Desde entonces hasta nuestra época, la tipografía ha sido un elemento esencial en la comunicación humana y en la visual, especialmente en el diseño gráfico, siendo parte importante —casi esencial— en diferentes momentos históricos, por ejemplo, en la Segunda Guerra mundial, cuando la propaganda fue un medio de información, concientización y promoción de ideas gubernamentales dentro de los países involucrados en el conflicto.
Al igual que los medios y las formas de comunicación han evolucionado, la tipografía, sus familias, las maneras de realizarla, de promocionarla y exhibirla lo han hecho y se han adaptado a la época y necesidades.
Desde los años 80 la revolución digital dio lugar a mejorar y facilitar las posibilidades para el diseño de nuevas tipografías de un modo más fácil, y en los 90, con la gran red (www) la divulgación de las nuevas familias tipográficas se tornó más sencilla.
Los cambios que se han visto en el campo tipográfico en la era digital nos muestran, de manera más inmediata, que éste ha sufrido transformaciones en su anatomía y presentación estética, pues gracias a los nuevos medios para su elaboración es más versátil, y da más cabida a la creatividad y al talento del diseñador tipográfico.
El surgimiento de la computadora a mediados de los 80, fue un impulso para el resurgimiento del diseño tipográfico; sin embargo, las herramientas y últimas tecnologías no despiertan tu creatividad como diseñador ni el modo de solucionar un problema a través de una propuesta tipográfica; es cierto que la tecnología ha sido un gran aporte para el desarrollo de este tipo de arte, pero eso no reduce la complejidad que trae la creación y conceptualización de una nueva familia tipográfica por parte del diseñador.
La creación de tipografías digitales es posible gracias al apoyo de distintos programas, y un paso que antecede a este proceso es el bosquejo a mano y la conceptualización que tendrá la tipografía; una vez tenido en cuenta esto podemos dirigirnos al ordenador. La tipografía digital es un conjunto de vectores los cuales son guardados dentro de un fichero que posee el siguiente formato [nombre_fuentet.ttf (truetype) o nombre_fuentet.pfb y .pfm (type1)]. Este fichero nos permitirá que cada imagen creada corresponda al patrón que va a representar, eso incluye el espaciado que habrá entre cada carácter.
Las herramientas que ayudan en la creación del vector pueden ser programas como Corel Draw, Adobe illustrator, Macromedia Free Hand, entre otros.
También necesitaremos de un escáner y de programas que nos ayuden a mejorar la calidad de la imagen antes de volverla un vector; Adobe Photoshop es uno de los más utilizados, pero no el único, esta herramienta también la ocuparemos para guardar el fichero que constituye la fuente.
Todo lo anterior son sólo los pasos iniciales para desarrollar una tipografía, lo cual se lee más complicado de lo que es, por lo menos de manera técnica, ya que, como hemos mencionado anteriormente, la idea, la creatividad, el impulso y el contenido de cada familia tipográfica es única y necesita de grandes impulsos artísticos.
La tipografía evoluciona y se adapta constantemente al igual que su importancia.
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El diseño va más allá de lo que podemos imaginar, existen muchos seres que, llenando de formas y color sus mentes, transmiten por medio de sus diseños ideas y mensajes poderosos que cambian la visión de muchos a partir de lo que observan en ellos; te presentamos a 6 ilustradores que nos muestran que los cuentos infantiles son verdaderas obras de arte.
