Para presentar a Erick Beltrán no sólo se debe de hablar de un artista quien se ha logrado desenvolver y aportar a nivel internacional sus indagaciones acerca de teorías científicas, históricas y estéticas que intentan explicar el mundo, sino de un investigador, un crítico y una persona que invita a la reflexión acerca del comportamiento de la psique en el imaginario contemporáneo.
Este artista mexicano (Ciudad de México, 1974), actual ciudadano de Barcelona, presenta su obra dentro de las instalaciones del Rufino Tamayo. Este 4 de marzo ofreció un recorrido por su exposición, misma que se inauguró ayer 5 de marzo.
Para comprender e interpretar mejor su obra es importante conocer las dos maneras en que Erick Beltrán se explica el mundo. 1- los hechos y las cosas no tienen un orden intrínseco, por lo tanto, hay que crear uno; o 2- sí existe un orden, pero hay que aprender a leerlo. El Atlas Eidolon se adhiere a esta última forma de concebir el mundo (texto proporcionado por Erick Beltrán).
Al iniciar el recorrido, una gran escultura dinámica con alrededor de 150 casillas de imágenes simbólicas con la emulación de un Atlas recibe al espectador. Este proyecto lleva por nombre Atlas Eidolon, partiendo del concepto griego que hace referencia al doble de una persona muerta, por esto se podría entender como una suerte de fantasma o imagen. La idea del Atlas está basada en la teoría de la imagen de Aby Warburgen Atlas Mnemosyne para explicar la transmisión de las emociones por medio de símbolos que viajan en la psique (los engramas), y es así que Erick Beltrán crea un dispositivo para la visualización de las imágenes históricas en su relación con la política reciente de México, a fin de poner en operación los flujos de la psique colectiva.
Durante el recorrido, el artista comentó que utiliza la idea de abrazar el Universo para tratar de entender patrones de organización y la existencia de los síntomas del mismo.¨La imagen tiene su propia narrativa y por eso las imágenes pueden migrar de cultura en cultura¨, comenta Beltrán. Todo en esta obra es una cuestión de ejes y pivotes que van en diferentes direcciones. Este modelo de combinación de imágenes renueva el arte antiguo de la memoria en la medida en que sus rotaciones, ahora desplegadas en el espacio, tienen una perspectiva con la idea única de conectar mundos simultáneamente.
Esto nos lleva a la única tarea como espectadores de cuestionarnos: ¿yo dónde estoy?, es una especie de crítica al individuo en la que éste permite que los patrones negativos se repitan por no tomar una postura en su entorno.
Esta exposición se divide en dos partes, la escultura dinámica principal y una sala llena de diagramas, imágenes y algunas animaciones que se presentan como ejemplos de aplicación de modelos de la memoria al contexto mexicano, pasado y presente, y por lo tanto, posibles claves para el futuro.
Para complementar toda esta explicación e interpretación de la obra por el mismo artista, Cultura Colectiva le pregunta acerca del proceso creativo de su obra. Hasta qué punto la investigación debe parar para comenzar con la ejecución plástica. Erick Beltrán responde a esto: “Una cosa es el espacio físico que tengo disponible y otra depende de las investigaciones que voy encontrando. Por ejemplo, una cosa que me di cuenta es que a la hora de hablar con los investigadores había unas cosas más complejas o con más elementos nuevos en la mano. Había muchas líneas de investigación que dejé porque tampoco tenía suficiente información para hablar con cierta autoridad. Si hablo a medias ahí es donde está mi error. Entonces traté de poner los ejemplos que no solamente yo he investigado sino que se encuentran en Internet o que otra persona más investigó, es decir, realmente yo me sumé a lo que vi que había más armado”.
También comenta Beltrán que sus fuentes de investigación son tanto masivas como especializadas. “Me interesa mucho que la psique en el fondo habla de algo que es un poco borroso. Y que por ejemplo en la psique el asesino de Ruiz Massieu es el PRI, independientemente si sea cierto o no. Ya a partir de problemas que tienen que ver con eso empiezas a investigar y te das cuenta que no es que te interese tanto el crimen sino los lazos que vienen desde abajo. Y eso es lo interesante porque una cosa que parecería una especie de chisme o algo abstracto termina entrelazándose y mostrando un poco más de la conducta social”.
Ante la pregunta de cuál otro creador admira a través de su discurso en cualquier campo, Erick Beltrán comenta que sobre todo filósofos y escritores. Pero realmente a Miguel Ángel Eraña, quien lo ha ayudado con una parte de este proyecto, o Linda Báez Rubí, doctora en Filología e Historia quien también formará parte de las actividades alternas de esta exposición. Finalmente el artista mexicano comenta el tiempo que duró la producción para esta monumental escultura, así como el resto de la exposición, dos meses. Sin duda, un tiempo sorprendente, aunque fue mucho mayor el proceso de investigación, además de trabajar siempre en equipo.
A través de la presentación de este artista, se invita a todo público a entrar en este mundo de reflexiones y crítica para crear la propia y vivir unos momentos de instrospección.
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Artista: Erick Beltrán
Curaduría: Willy Kautz
