La figura paterna no ha dejado de ser importante en ningún momento de nuestra historia como civilización. Ya sea por su ausencia o presencia, ésta marca las vidas de quienes la rodean. Además de su existencia física, hay una gran complejidad entorno a lo que es y significa un padre; esa figura masculina que muchas veces protege y enseña, pero otras abandona y lastima. Sin importar cuál sea la experiencia que alguien viva con ese miembro de su familia, un papá siempre será una figura determinante.
Artistas de diversas disciplinas han basado sus trabajos y obras en el recuerdo más profundo que guardaron de sus padres. Para Kafka su padre influyó en la línea de sus textos. Virginia Woolf fue otra novelista consagrada que después de la muerte de su padre comenzó a plasmar una gran tristeza en sus ensayos. Pablo Picasso pintó “El pequeño picador amarillo” bajó la dirección de su padre, quien acostumbraba llevarlo a las corridas de toros con él, por lo que parte de su obra se inspira en esos recuerdos.
Como ellos, otros artistas han utilizado el dolor o la gratitud hacia sus padres para crear las obras más importantes o polémicas de toda su carrera. Tal es el caso de Ron Mueck, el impresionante escultor australiano que logró lo imposible a partir de una exposición de esculturas hiperrealistas. Hablar de su detallado y asombroso trabajo es innecesario, pues información y críticas sobre el artista sobran; lo que pocos saben es que en una de sus piezas utilizó parte del cabello de su padre para terminar la obra inspirada en el cadáver del mismo.
Cuando Mueck decidió crear “arte refinado”, un universo de posibilidades hiperrealistas emergió. Su obsesión por construir piezas que no se diferenciaran de la realidad se convirtió en uno de los proyectos más ambiciosos y exitosos del escultor. Ron es una especie de mago que captura algo más que una postura o mueca, pues sus figuras de silicona eran tan anecdóticas como una fotografía.
El resultado de su trabajo no es una coincidencia, pues desde su preparación profesional como realizador de efectos especiales para el cine, hasta la influencia de otros artistas, lo llevaron a crear esculturas con tanto sentido. La capacidad de manipular el material para realizar una obra transgresora y convincente que, a partir de un conjunto de poros, vellos, marcas y rastros de grasa, logró decir más que cualquier mensaje. De hecho, no fue hasta que Mueck creó una pieza en especial que el tema del hiperrealismo, la silicona y el cuerpo humano se volvió tan escalofriante.
“Dead Dad” es una escultura con la que Mueck se ganó el título de “el escultor más polémico del momento”. Reducida dos tercios del tamaño natural aproximadamente, además de ser perfecta, expresiva y especial, esta pieza es un proyecto avasallador por tratarse del único en utilizar el cadáver de su padre como referencia estética. El artista retomó la figura de su propio progenitor de manera literal (el talentoso australiano empleó el cabello del difunto para terminar los detalles de su obra) la cual formó parte de la exposición “Sensation”.
La relación que existe entre la desproporción de los cuerpos va de la mano con la intención de recrear la magnitud de las emociones en relación con el tamaño de la figura anatómica. Este detalle es el punto más importante de su obra, pues detrás de esas medidas se esconde el verdadero motivo, valor y significado de cada una de sus piezas. Las dimensiones de “Papá muerto” no fueron las reales, Mueck eligió reducir la figura de su padre en lugar de aumentarla. ¿Por qué?
Además de la influencia que su padre tuvo en gran parte de su vida, él significó y provocó un mar de emociones en el artista. Ésa es la razón por la que Mueck tomó su cuerpo para deformar su proporción. El tamaño de cada brazo, pierna, ojo, oreja y todo lo que conforma a esta escultura equivale al peso que el artista le da a cada instante, recuerdo, pensamiento o sentimiento relacionado a su padre.
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Referencia:
El Excelsior
