El tiempo lo destruye todo. Incluso la escena más calmada, el amor más fuerte, el bienestar que, unos instantes, una pareja profesaba. Así termina esta cinta de Gaspar Noé y comenzamos el texto con el final, tal como el director lo hizo con toda la película. Después de una introducción que desconcierta por estar completamente al revés y con sonidos estruendosos que son capaces de tensar al espectador en tan sólo unos minutos, esta cinta no te dejará de hacer sentir incómodo de principio a fin.
La cinematografía parece indicarlo todo: la cámara no es fija, involucra movimientos constantes que al principio marean y al final, simplemente quieren hacerte vomitar. Unos minutos después, vemos a dos hombres en una habitación, uno de ellos –personaje de otra cinta de Gaspar Noé llamada Seul contre tous– le cuenta al otro las hazañas que vivió cuando violó a su hija. Desnudos y con la parsimonia ideal como si estuvieran contando una historia casual un domingo por la tarde, es el primer guiño de Noé para lo que sigue, ya que desde ese momento juega con los juicios del espectador, dispuestos a castigar de manera brutal una violación.
La escena se interrumpe con unas ambulancias que parecen llegar a un crimen que está a punto de indicar que absolutamente todo se descontrolará. Frenéticamente, un hombre sale de un bar en camilla, herido, con sangre en la cabeza y el bullicio ensordece cualquier quejido.
Habrá quien considere a la cinta “Irreversible” una película desquiciante con escenas polémicas que sólo impactan, pero aquél que le dé una oportunidad sabrá que después de los primeros instantes desconcertantes, el director cumple su cometido. Ya no puedes dejar de verla aunque lo deseas, te duelen los golpes que ves en pantalla, sufres la intensidad del dolor de esa mujer que yace en el suelo, ya penetrada, inconsciente después de que, tras violarla, ese desgraciado tuvo el tino de estrellar su cabeza contra el pavimento.
Nadie sabe qué ocurre, la tensión invade la pantalla, el espectador intenta descifrar lo que continuará en escena pero sólo se encuentra ante la incertidumbre de un club gay en el que un crimen horrible ha sucedido. El montaje invertido cronológicamente nos hace parte de la incertidumbre de un acertijo que nos mantiene adivinando al borde del asiento, conectando los puntos para poder comprender la obra maestra de Gaspar Noé.
Con el uso de la semiología, el director logra contextualizar al espectador. Esa frustración e impotencia que el personaje central siente también invade a quien ve la cinta y ahora nosotros, todos los que miramos, estamos en sincronía con el protagonista. Un lenguaje agresivo con claroscuros y rojos que nos hacen sentir una rabia desenfrenada ilumina cada escena entre rápidos movimientos de retazos que, más tarde, se unirán para formar el relato completo de ese día en el que cambió la vida de una pareja.
No sabemos lo que está pasando porque todo va en reversa, pero ya nos identificamos con el protagonista. Queremos matar al que le arruinó la vida, encontrar a su novia y estamos dispuestos a preguntarles a todos los que habitan la ciudad con tal de dar por fin con esa chica sensual que se fue de la fiesta enojada y que ahora yace en el suelo subterráneo herida, casi muerta.
Muy pocos se atreverían a realizar una cinta con el montaje invertido cronológicamente, pero quien lo hiciera buscaría recurrir a vivencias familiares con las que el público lograra identificarse. En esta cinta Gaspar Noé se arriesgó y ganó como en una gran noche de póquer: la empatía te la da hasta el final, sin embargo, esa tensión a punto de hacernos volar los sesos se da a través de la semiología.
El tiempo lo destruye todo, como asegura la última frase de la cinta, y no hay mejor ejemplo que la historia que nos relata Noé. Una pareja decide ir de fiesta una noche cualquiera, pero las circunstancias hacen que ella regrese sola a su casa para cumplir el peor de los destinos. Él, histérico y desesperado, la busca por toda la ciudad, la encuentra y busca venganza a toda costa.
Llega con su amigo a un club gay donde le han dicho que está quien violó a su novia. Después de la ambulancia que se lo ha llevado, con el ruido de la sirena y las miradas incrédulas de los policías viéndolo fijamente, el rojo y negro cubren la pantalla para dejarnos entrever escenas de sodomía, hombres fornicando entre los pasillos, besándose desnudos recargados en cualquier pared, voyeristas que se masturban mientras ven a otros hombres teniendo sexo oral. Sólo tiene una pista, su apodo: El Tenia y mientras lo buscan frenéticamente, nadie en ese club dice nada.
Por fin parece encontrar al indicado. Lo interroga pero nadie habla, le rompe una botella en la cara y comienzan a pelear entre ese ruido furioso que acompaña toda la escena. Si el contenido sexual es explícito, la violencia lo es aún más. A punto de perder la batalla, el protagonista está tirado en el suelo, su rival sube sobre su brazo y sin piedad lo rompe. Después se desliza para atrás, saca su pene del pantalón y cuando está a punto de violarlo, su amigo, quien lo ha acompañado en la ferviente búsqueda del Tenia, interviene: con un extintor le da un gran golpe en el rostro al violador. Sin piedad sigue golpeándolo, un impacto y otro, y otro y otro. Está consciente de lo que hace y no parece inmutarse. El rostro ahora está desecho, irreconocible y un cadáver, tal vez no el primero, ahora está tirado en el club nocturno Rectum.
Sólo es la tercera escena de la película, destacada también por el dominio de los falsos planos secuencia, y ya estamos conmocionados. Con el entrecejo fruncido, el corazón latiendo fuertemente, más preguntas que respuestas y varias expresiones de terror en el transcurso.
Cada cinta de Gaspar Noé –como “Love”, “Enter the Void” o “Sodomite”– se caracteriza por ser polémica. Gaspar Noé ha declarado que le gusta el humor negro, la gente que habla de sexo sin poetizarlo y asegura que al principio de su carrera le interesaba provocar. Su cinta “Irreversible” fue una de sus primeras y logró combinar de manera excepcional el sexo oscuro con la violencia más densa.
Existen otras cintas polémicas y con alto contenido sexual que compiten con la maestría que ha convertido a “Irreversible” en un filme de culto como esta cinta de Pasolini que sólo un pervertido puede ver hasta el final.
