Aunque es claro que no todas las personas quieren ser artistas, un pequeño porcentaje desea llegar a serlo pero muchas veces no se sabe cómo. En la cinta “The Squid and the Whale” se plantea el impacto del arte y de aquellas personas que tienen un amplio conocimiento dentro de la mente de un joven. Walt es un adolescente de 16 años que tiene que lidiar con el divorcio de sus padres Bernard y Joan, quienes son escritores y están teniendo un fin de relación bastante amargo.
Como algunos adolescentes, Walt opta por defender a su padre en todo momento, ofendiendo la escritura de su madre e incluso poniendo en duda su decisión de separarse. Pero además, en su afán de querer parecerse a Bernard, suele repetir sus comentarios sobre el arte aunque él mismo no ha generado una opinión propia. Por ejemplo, en algún momento comenta que una obra de Hemingway es “básica”, pero en realidad nunca lo ha leído, sólo copió el comentario de su padre para fingir que conoce sobre arte.
Una de las razones por las que tiene ese impulso de complacer a su padre y pensar igual que él, es por su visión del resto de las personas. Bernard llama “filisteos” como un adjetivo despectivo a todas aquellas personas que no están interesados en el arte, afirmando que son vulgares y de pocos conocimientos. En otro punto de la cinta, durante un concurso de talento, Walt se presenta y debe interpretar una composición original, pero en lugar de eso comienza a tocar la canción “Hey You” de Pink Floyd diciendo que él la escribió. Poco después es expuesto y no acepta su error, ya que no quiere ser visto como un “filisteo” a ojos de su padre.
Eventualmente, Walt se da cuenta de que en realidad la forma de ser de su padre y sus ideas lo convierten en una persona despreciable, por lo que se aleja de él y comienza a comprender mejor a su madre, además de que ahora busca conocimientos reales. Es muy común que algunas personas finjan conocer de arte y sólo repitan lo que otras personas dicen, sin generar su propia opinión o sin juzgar algo por su cuenta, probablemente por miedo a ser percibidos como “filisteos”. Sin embargo, aquellos que desean aprender de arte, pueden hacerlo de distintas formas.
No se necesita ser un experto o ver, leer y escuchar las mejores obras desde un inicio. Conocer sobre arte es un proceso que en realidad parece nunca terminar, todo depende de los descubrimientos de cada quien, que seguramente lo impulsarán a seguir aprendiendo. Muchos de los grandes expertos en arte no dedicaron su vida precisamente a estudiarlo, sino que gracias a distintas áreas lograron aprender conceptos en generales y tener una visión más amplia de lo que es el arte.
Para tener una introducción apropiada al arte y convertirse en un adicto a ésta, se deben tener al menos los conceptos generales de los distintos tipos de expresiones.
Cine
El cine probablemente es el tipo de arte más visto por la gente, pero la mayoría se limita a verlo como una forma de entretenimiento en vez de una forma grande de expresión. El cine engloba música, fotografía, diseño e incluso pintura. Como un espectador se debe analizar lo que vemos en pantalla y tener en cuenta que en algunos casos cientos o miles de personas dedican su tiempo para que la obra quede perfecta.
Analizar las actuaciones es el primer paso, el encuadre, secuencias, pautas para banda sonora, la edición y el tipo de color que se usa en el cine son los conceptos básicos que se necesitan para comprender cómo funciona este tipo de arte con mayor profundidad. De hecho, Quentin Tarantino, uno de los directores más reconocidos de nuestros tiempos, jamás estudió cine, afirma que simplemente observando las películas y cómo estaban estructuradas aprendió a crear cintas de calidad.
Directores recomendados: Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick.
Literatura
Aunque no es necesario leer a los autores más grandes desde un principio, leer las obras clásicas y explorar entre los distintos géneros abre la mente a las posibilidades que ofrece la literatura. No es completamente malo consumir libros considerados “basura” porque al comenzar a leer a otro tipo de autores la persona comenzará a notar las diferencias entre la calidad de la escritura. Es importante no mantenerse alejado de ningún género aunque sí se puede elegir uno preferido. Se recomienda consumir tanto novelas, como obras de poetas o cuentos y hasta libros para niños.
En cuanto a composición, en los últimos años existe una cultura de motivación hacia la lectura y aunque en gran parte es para invitarlos a descubrir más obras de la literatura, también sirve como un ejercicio que nos permite percibir las estructuras de nuestro idioma y observar cómo se implementa de forma adecuada. Podría sonar falso, pero todo avanza de forma natural. Así las obras cambiarán nuestro pensamiento en pequeños niveles hasta que se modifique absolutamente la perspectiva.
Escritores recomendados: Jack Kerouac, Gabriel García Márquez, Ernest Hemingway.
Música
Igual que en el cine, gran cantidad de personas no se preocupan en pensar más allá que en disfrutar lo que están escuchando. Si se desea aprender más de esta área, es muy importante conocer sobre los distintos géneros y los elementos que los caracterizan. Al inicio, simplemente se pueden analizar las estructuras de las canciones (verso-coro-verso-puente-coro) para comprender cómo funciona una buena canción, y después, pasar a la implementación de los instrumentos y la importancia de la producción en la creación musical.
Aunque la evolución musical en realidad no se ha detenido, durante los últimos años han nacido aún más mezclas gracias a los distintos géneros. Identificar las influencias musicales de lo que se escucha también te introduce en la historia de la música, lo que abrirá más puertas a otros conceptos que incrementarán el conocimiento dentro de esta área.
Productores recomendados: Brian Wilson, Trent Reznor y Rick Rubin.
Diseño
Conocer los conceptos básicos del diseño no sólo sirve como una introducción para adentrarse en la Arquitectura, pintura y dibujo, sino también para generar una imagen más concreta de lo que se percibe en cualquiera de las artes visuales (incluido el cine). Los conceptos del significado y la comunicación al desarrollar algo bajo el uso del espacio también sirve como una forma de comenzar a analizar los trabajos de algunos de los grandes artistas. Conocer las definiciones del punto, línea, plano, dirección y contorno, dará pie a conocer las leyes del diseño que suelen ir relacionadas a las de fotografía. Enseñan cómo se compone una obra visual y cómo funcionan los elementos dentro de ella para poder comunicar un mensaje.
Asimismo, observar la implementación del diseño sirve como una forma de analizar el por qué del uso del espacio en áreas como la arquitectura y la escultura. Mientras la persona que no se encuentra muy relacionada al arte simplemente verá algo “bonito”, quienes conozcan los conceptos, mirarán más allá de la obra y tendrán una posibilidad más amplia de ver lo que el artista trata de comunicar.
Diseñadores (escultores y dibujantes) recomendados: Gabriel Ba, Miguel Ángel Botticelli, Manuel Tolsá y Michelangelo da Caravaggio.
Danza
Al igual que en el cine, la implementación de la música con el arte corporal va más allá de presenciar algo “bello”. Para esta área la mejor y probablemente única opción es observar algunas de las mejores obras de danza. Aunque es recomendable asistir a las funciones en vivo, también es bueno mirarlas desde Internet. Es una forma del uso del espacio siguiendo los ritmos musicales que primordialmente utilizan música clásica. No sólo es adentrarse a un mundo alternativo al género que es acostumbrado por muy pocos, sino que también explica cómo narrar una historia por medio del cuerpo y del uso del escenario.
El acercamiento al ballet es recomendable así como a cualquier tipo de danza, como la interpretativa o la contemporánea, que también son experimentales con los límites del cuerpo y la interacción con la música.
Obras recomendadas: El Lago de los Cisnes, Giselle, La Bayader y El Rito de Primavera.
Teatro
La aproximación al teatro es primordial para el entendimiento del arte en general, ya que nace de la literatura y de éste parte la danza, el cine, además de que integra elementos de producción que conocemos más por el cine. No basta con sólo leer algunas obras, es necesario asistir a funciones y tener la experiencia de ser parte de la audiencia en una producción teatral. Observar el uso del espacio, la composición y duración de las escenas abre el conocimiento para ver cómo desarrollar una historia apropiadamente.
Los tipos distintos de narrativa también se pueden encontrar en el teatro, además de cómo los elementos de producción influyen en que una obra sea representada de la forma más adecuada. Se recomienda asistir a obras callejeras para notar la diferencia, las posibilidades y limitaciones que ofrece el espacio.
Obras recomendadas: Romeo y Julieta, Los Miserables y Un lunar en el sol.
Arquitectura
Para la mayoría podría pasar desapercibida, pero vivimos rodeados de ésta. Analizar la implementación de la arquitectura en nuestras vidas aumentará el conocimiento sobre el arte y cambiará absolutamente la percepción que se tiene sobre los edificios y cómo están construidos. La comparación de construcciones introducirá a los conceptos como: sonoridad e interactividad.
Comenzará a crecer ese conocimiento de distintas implementaciones de la arquitectura y por qué las viviendas, auditorios, bibliotecas y las salas comunes están construidas de cierta forma y cómo integran elementos que deben existir dentro de ellas para ser utilizadas de manera correcta. Aumentará también el sentido crítico personal con la observación inmediata de cómo está construido un edificio y se notarán sus atractivos así como sus restricciones.
Arquitectos recomendados: Frank Lloyd Wright, Frank Gehry e Ieoh Ming Pei.
Pintura
Quizá podría ser la más compleja, pero si ya se hizo una revisión de diseño y de las leyes visuales, se facilitará el proceso. La forma más apropiada de hacer un acercamiento a esta área, es mediante el estudio de las distintas corrientes artísticas que han surgido durante la historia. Se puede enfocarse a las más famosas y representativas pues eventualmente esas corrientes llevarán a otras más de donde tomaron influencias y así se generará un descubrimiento más amplio.
Entre las corrientes artísticas básicas se encuentran el Arte Renacentista, el Barroco, el Decó, el Cubismo, el Pop-Art, y el Surrealismo.
Pintores recomendados: Leonardo da Vinci, Edvard Munch, Kandinsky.
Poesía
Adentrarse en la poesía clásica ayuda a observar las posibilidades de la literatura para expresar sentimientos. Pero más allá de eso, permite conocer la métrica y la implementación lingüística en un sistema de ritmo. En realidad, la poesía es compleja e incluso se ha debatido sobre si tiene una definición sólida, pero ésta es cambiante y varía de persona en persona. Hay reglas que aún se siguen pero incluso en la actualidad la experimentación va más allá de eso.
Leer poesía y continuar haciéndolo es lo mejor que se puede hacer para profundizar, ya que siempre se encontrará algo nuevo y con el tiempo se podrá discernir su calidad. Además, muestra un lado más privado y volatil de algunos de los mejores escritores de la historia.
Poetas recomendados: Allen Ginsberg, Arthur Rimbaud y Jaime Sabines.
Establecer relaciones entre los puntos anteriores
Lo más importante para convertirse en un conocedor de arte es hacer relaciones entre todo lo que mencionamos previamente. Aunque parezcan independientes, siempre existirán influencias entre ellas que logran definir nuevas tendencias o experimentaciones. La pintura, arquitectura, música y el diseño son partes importantes entre ellas y al identificar sus diferentes implementaciones se percibirá al mundo como lo que es: un escenario enorme para el arte.
Si existieran reglas para aprender sobre arte, probablemente entre las primeras estaría “no creas todo lo que te dicen”, y es algo que debe seguirnos durante nuestra vida. Vivimos en una sociedad en donde seguimos a los críticos en vez de hacer un juicio propio y determinar individualmente si una obra vale la pena. También, aquella cultura de “darle la razón a quien parece que la tiene”, elimina mucho de los pensamientos propios.
Es mejor convertirse en un crítico independiente y alejarse de las opiniones de los demás. Aunque sí es bueno relacionarse con otros conocedores del arte, tomar una postura toma más credibilidad que hacer declaraciones a la ligera sobre alguna obra en general. El análisis de las bellas artes ayuda, sin duda, a descubrir el vasto mundo que existe detrás del arte.
