Aristóteles definió lo ridículo como aquello que “está fuera del tiempo y del espacio”. Es decir, la ridiculez es medida con base en la escasez de sentido, a la sobra de intentos, a la falta de significado y a la ambigüedad de los objetivos que una obra tenga. Sumándole a estas características la estética cómica, exacerbada o repulsiva que la misma posea, es como en muchas ocasiones una pieza artística pasa de ser arte contemporáneo a una basofia de la que no se sabe si es mejor reír o llorar.
Es verdad que algunos artistas intentan causar polémica a partir de lo extraña, incómoda o insípida que pueda llegar a ser su obra, pero cuando el artista sobrepasa un límite —bastante subjetivo, por cierto—, que para una época, un lugar, una temática o un público específico se contrapone a la reproducción de la belleza, entonces se trata de una situación ridícula y no de una pieza de arte. La tendencia a exagerar ha funcionado en múltiples ocasiones, pero también ha causado rechazo, pues en el arte contemporáneo la estética se ha transformado en cursilería, la pulcritud en ausencia, la polémica en desesperación y la intención en la pérdida del valor artístico.
Es importante recordar los momentos en los que el arte contemporáneo destrozó su propia definición para comprender por qué se habla del mismo como una estafa ridícula que se burla del trabajo verdadero que toda obra conlleva, que sabotea la estética y que interfiere con tantos años durante los que el arte y sus autores realmente trascendieron a la historia.
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5. Cualquiera resulta ser un gran artista contemporáneo
Dos jóvenes que distan bastante de ser artistas se presentaron en dos museos de Londres: Saatchi Gallery y Tate Modern. Ambos se colocaron recostados o de pie delante de una de las paredes libres de cada exposición o galería, cerraron los ojos y se pusieron una pequeña pelota en la boca.
La estafa del arte contemporáneo a veces
no es obra del artista, sino del espectador.
Suponemos que a esto le querían llamar performance; pero la peor parte es que, sin sentido, justificación, estética ni objetivo alguno, el dúo logró su cometido: varios fueron los visitantes que se pararon frente a ellos a tomarles fotografías y video a los hombres que ni siquiera formaban parte de las piezas del museo. Esta vez no fue necesario un montaje insoportable, pues un poquito de ignorancia fue la que llevó a numerosos espectadores a creer que un hombre parado frente a la pared, sin ningún cometido… era parte de una obra que no se relacionaba en absoluto con el demás contenido del museo y aun así grabaron por varios minutos para llevarse un recuerdo desfachatado de dos cómicos.
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¿Qué es arte, qué no lo es? Tal vez nos falte mucho para poder juzgar una pieza artística, pero no son coincidencias todas estas situaciones en las que el mismo aire alternativo y ambiguo con el que navega el arte contemporáneo pudo sabotear sus propias obras e incluyó otras que para nada se referían a un trabajo artístico. El arte verdadero inspira respeto, no entretenimiento y menos risa. Lo gracioso es grácil y ligero, pero el arte jamás debería ridiculizarse a sí mismo.
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Referencia
Revista Código
