El arte de la escultura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. No hay algo más siniestro que una bella pieza que, gracias a su astucia enfilada, maniobra hasta la atracción. Su imagen se convierte en el punto de contemplación, pues es ella, la obra, el deseo puro hecho materia.
Objeto y sujeto se reclaman en un cortejo producido por el arte, así es el trabajo de Ólafur Eliasson (Copenhague 1967), artista danés quien explora la relación entre naturaleza y tecnología, piezas en las que elementos como la temperatura, el olor o el aire se convierten en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.
El trabajo de Ólafur Eliasson transforma las salas del museo en un espacio híbrido en el que naturaleza y arte se mezclan homogéneamente. A través de la conciencia y la experimentación física, investigan sobre la experiencia sensorial que la obra genera en el espectador. Agua, aire, tierra y luz son elementos que conforman el espacio en el que vivimos, espacio físico que se convierte en parte fundamental de lo que somos. Destellos de luz, colores reflejados y movilidad son los aspectos que se ven reflejados en el trabajo de Olafur Eliasson y que transportan a un nuevo horizonte la experiencia artística dentro de estructuras ya establecidas.
Ólafur explora los espectros cromáticos, los fenómenos naturales, las sombras y los reflejos para hacerlos visibles, efectos que invaden los espacios y adquieren estructuras que invitan a caminar sobre ellas, sus emociones, colores y texturas, pues, a través de su trabajo, realiza una “investigación simultánea de los mundos de los fenómenos naturales y de la expresión artística”, acercando ambos mundos al espectador.
La estética de sus piezas conquista, fomenta emociones, el deleite, la voluptuosidad y las fantasías con el empleo de figuras geométricas tomando como elemento fundamental el correcto uso del espacio. Sus diseños a gran escala se muestran en el diseño de corredores, túneles, fachadas, lámparas y trabajos de cámara oscura.
Sus instalaciones resultan un acto sublime de la imaginación poética, son un organismo vivo que siente y brilla a cada paso; obras que crean situaciones especiales que alteran la percepción del espectador en relación al espacio y a sí mismo, pues sus instalaciones rompen con el concepto de los lugares tradicionales, el tiempo y las nociones arquitectónicas.
Sus instalaciones a gran escala rompen con la norma convencional y los espacios pierden su representación estricta para adquirir un significado más profundo, así, como rodeados de un aura luminosa, las construcciones envuelven al espectador en una atmósfera distinta.
Su arquitectura e instalaciones dotan de una nueva piel a las construcciones; Pitágoras empleó la palabra kosmos (mundo, orden) para referirse a nuestro mundo e introducir en éste la perfección del orden astral, el que desde tiempos inmemoriales mostraba una absoluta armonía de retorno eterno. Ólafur muestra esta perfección a través de su arte y su capacidad para realizar estructuras bellas y simples a la vista, pero llenas de la complejidad que ofrecen las figuras geométricas, que permiten al espectador analizar el uso del espacio en relación con los elementos naturales y la luz.
En 2006 la creatividad de Ólafur lo llevó a diseñar un escaparate para Louis Vuitton en su establecimiento de Madrid, con el que culminó el proceso de fusión escénica entre el diseñador y el artista. Olafur Eliasson,creador del sol cegador que iluminó aparatosamente el vestíbulo de la Tate Modern en 2003, creó una versión de aquel círculo radiante, Eye see you, que logó atraer la vista de los transeúntes gracias al resplandor del gran cuerpo dorado.
Formado en la Real Academia de las Artes de Copenhague, Olafur Eliasson ha destacado en años recientes por sus trabajos de instalación, arquitectura y diseño los cuales tienen como principal característica incorporar elementos naturales.
En 2007 ganó la primera edición del Premio Joan Miró por unir en cada una de sus piezas las conexiones entre las leyes de la física, los fenómenos naturales y las percepciones sensoriales en obras donde la luz, el agua y el hielo remiten a los paisajes y atmósferas de Islandia, la tierra de sus antepasados.
