En la pasada edición de Cut Out Fest con sede en la ciudad de Querétaro, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Francisco Miranda, un argentino que pertenece al colectivo Tooco, plataforma en donde el bombardeo creativo es realmente intenso.
La larga plática nos otorgó una visión más extensa sobre lo que este ilustrador, arquitecto y diseñador quiere transmitir con su mágica forma de modificar los espacios, haciéndolos parecer un set de película o ilustraciones que superan la realidad, incluyendo las trabas sociales y económicas a las que se enfrenta un artista latinoamericano para la promoción y producción del arte emergente.
¿Cómo fue tu acercamiento a cutout?
Yo conocía la página por otras ediciones, pero nunca había estado en uno. Me contacta Blanca y Miguel y este año, cerca de marzo, estaban de visita en Buenos Aires, nos conocimos y me propusieron venir aquí a la conferencia a poner una expo, tuve casi todo el año para prepararla
¿Qué línea sigue la exposición?
Como es la primera vez que vengo, preparé algo que se llama “Estadios y recopilaciones”. Es un poco más una reseña de mi trabajo de los últimos años. Empiezo como diseñador gráfico, luego me muevo a las ilustraciones y luego me muevo al arte visual, más enfocada hacia las bellas artes y ahí expongo un poco de todo, desde bocetos hasta piezas terminadas. Muchos tienden del diseño a la expo… como decides, claro, es otra forma, es un paso intermedio el estar cambiando de rama. Siempre tuve una pulsión de ser yo mi propio generador de mi material, de proponer mi propio universo, no me interesaban tanto la parte del diseño gráfico que va más relacionada con un cliente y un objetivo, es muy válido pero me interesa más generar una voz propia. Las ilustraciones tienden a eso, trabajo de eso pero no es igual, en el diseño trabajas para alguien y en la ilustración te pagan por lo que ya haces, por tu universo, ese es el ideal y lo interesante es cuando logras eso y que te llamen por tu trabajo.
¿Cuál es la más fácil? ¿Entras a alguna zona de confort que te lleve a moverte?
Esos saltos se dan, en mi caso, no por estar incómodo o totalmente pasivo, sino porque necesito estarme moviendo. Podría decirse que es inconstancia; soy inconstante en decir “cinco años me estoy en esto” no soy así, me agoto rápido en mis procesos, aunque siempre estás usando todas las técnicas de lo que sabes en todo y te vas poniendo otras metas en lo que haces y es lo que lo puede hacer interesante. Tiene que haber tiempo en duraciones para madurar e investigues en cada ramo para que se nutra tu trabajo y todas las disciplinas se nutran. No porque seas ilustrador tienes que hacer lo mismo siempre toda la vida. Mi modo es más móvil
De la maduración, ¿hay algo que voltees a ver tu trabajo y que no te guste?
Sí, claro. Eso sucede siempre en todos los procesos y te preguntas qué estabas haciendo y o lo ves desactualizado aunque le tomas cariño y tienes que amigarte con esos procesos, claro que volteas y no te gusta pero en ese momento era lo mejor que podías hacer. También es que todo en el diseño va muy basado en las moda, algo que nace muy rápido y se va muy rápido eso hace los procesos algo extraño pero el arte está más por fuera de eso, siempre es algo más atemporal lo que uno pueda generar como piezas artísticas.
Sobre las tendencias como fenómeno de fama…
Si estás familiarizado con esa forma de trabajo, si estás sabiendo que lo hace por moda aunque por detrás está todo vacío, es una cuestión personal sobre cómo se sentirá esa persona haciendo eso, a mí no me interesa hacer eso, si bien uno genera su obra en un contexto y una época determinada no me interesa tanto el hecho de que sea actual y moderna, me interesa más que yo pueda ver mi proceso y madurez. Quiero que me satisfaga a mí.
Escena de apoyo en LA o Argentina, ¿qué pasa en Latinoamérica?
Es que Argentina es el lugar creativo, publicitario y de diseño más comercial. Es un nicho muy importante, pero en rangos generales, es un lugar de contenido importante. En cuanto a las artes visuales hay mucho contenido pero el mercado es mucho más hostil al consumo del arte independiente, que con lo poco que sé hasta el momento México tiene mucha más apertura a las propuestas y al consumo que lo que pasa en mi país. Todo precede la cuestión de la crisis económica en la que estamos y en el tipo de crisis que está Latam, que siempre estamos en alguna, del tipo que sea, por lo que todo hace que un bien como el arte no sea algo necesario, pasa a 5º plano; es un lujo y allá todo es más complicado si quieres vivir del arte y desarrollarte del arte, más si pretendes que esa sea tu fuente de ingreso. Conozco a muchas personas, colegas que se dedican al arte pero lo que les da el sustento es otra cosa que poco tiene que ver.
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Entrevista por Andrea Paz.
