En 1985, Charles Saatchi inauguró su primera galería de arte sobre Boundary Road, al noroeste de Londres, convirtiéndose entonces en la más grande galería privada en la ciudad. Su misión fue funcionar como un espacio de oportunidad para el arte contemporáneo emergente nacional e internacional, y volverse el aparador de artistas que de otra forma no se conocerían en Inglaterra.
Su primera exhibición estuvo integrada por figuras como el minimalista Donald Judd y el abstracto Brice Marden. A esa siguieron participaciones de otros artistas reconocidos como Frank Stella, Sol LeWitt, Richard Serra, Anselm Kiefer, Jeff Koon, Peter Halley, entre muchos otros. Así, la galería empezó a perfilar su gusto por el minimalismo y el pop art.
La Galería Saatchi fue gran influencia en la formación del grupo Jóvenes Artistas Británicos que revitalizó el arte en este país con tendencias a veces transgresoras, como por ejemplo la obra de Damien Hirst, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo.
La exposición Sensation (1997) contaba con obra de cuarenta y dos artistas de la Galería Saatchi; fue primero inaugurada en la Royal Academy y luego recorrió importantes capitales del arte como Berlín y Nueva York. Esta exposición y la Galería Saatchi se convirtieron en un tema relevante para la Historia del Arte pues generaron una controversia mediática y política sin precedente respecto a la ética del arte y los artistas contemporáneos.
De ahí, esta galería no dejaría de marcar tendencia. A finales de los noventa presentaría a artistas hiperrealistas como Ron Mueck y a otros transgresores como los hermanos Chapman.
Es evidente que la galería sobrepasó sus propias metas y ahora no sólo ofrecen arte fresco a los ingleses sino a todo el mundo. Cualquier artista emergente sueña con exhibir su obra en esta galería, pues gracias a esto pasarían del anonimato al reconocimiento internacional, y además se instalarían cómodamente en el mercado. La galería se ha convertido en una de las plataformas de impulso al arte más efectivas. De hecho, este año ha presentado 15 de las 20 exhibiciones más visitadas en Londres.
Actualmente, la Galería Saatchi tiene una audiencia anual estimada de un millón y medio de personas y además de controversiales exposiciones ofrece talleres, conferencias y se ha vuelto la sede de grandes eventos sociales para marcas como Samsung o Jaguar.
Este año Saatchi llevó a cabo el primer concurso de fotografía en movimiento (GIF’s) de la historia. “Con el alza de los smartphones, fotógrafos alrededor del mundo han acogido la nueva tecnología para contar sus historias de maneras innovadoras”. Trabajaron en colaboración con Google+, el medio que hizo posible visualizar GIF’s en automático. Los jurados fueron el director de cine Baz Luhmann, los artistas Shezad Dawood, Tracey Emin y Cindy Sherman, además del CEO de la galería, Nigel Hurst.
La convocatoria se dividió en seis categorías: paisaje, estilo de vida, acción, nocturna, urbano y retrato.
Aquí presentamos a los finalistas de cada una de ellas:
Paisaje: Stefanie Schneider
Estilo de vida: Kostas Agiannitis
Acción: Micaël Reynaud
Nocturna: Matthew Clarke
Urbano: Christina Rinaldi
Retrato: Emma Critchley
Puedes revisar otros GIFs participantes en este link.
